“Thalea never failed to deliver a stirring performance” – Calgary Herald

The Thalea String Quartet brings their signature vibrancy and emotional commitment to dynamic performances that reflect the past, present, and future of the string quartet repertoire while celebrating diverse musical traditions from around the world. Fueled by the belief that chamber music is a powerful force for building community and human connection, the Thalea String Quartet has performed across North America, Europe, and China, and has appeared at the Kennedy Center, Massey Hall, and Weill Hall at Carnegie Hall. They have shared the stage with luminaries of the chamber music world, including members of the Emerson, Brentano, and St. Lawrence String Quartets, and they have performed alongside celebrated artists including Pulitzer Prize-winning composer Caroline Shaw, violist Lawrence Power, acclaimed Canadian band BADBADNOTGOOD, Detroit hip hop icon Mahogany Jones, and visionary R+B artist Charlotte Day Wilson.

Committed to shaping and contributing to the future of the string quartet repertoire, the Thalea String Quartet has premiered dozens of new works and has collaborated on new commissions with composers including Osvaldo Golijov, Paola Prestini, Anthony R. Green, Akshaya Avril Tucker, and Tanner Porter.

Winners of the 2021 Ann Divine Educator Award from the Fischoff National Chamber Music Competition, the members of the Thalea String Quartet have been celebrated for their innovative approach to education and community engagement. The Thalea String Quartet has presented masterclasses and workshops at institutions across North America, including the Berkelee College of Music, the Frost School of Music at the University of Miami, and San Francisco State University. They have presented lectures and led discussions at institutions including the University of Maryland, Dalhousie University in Nova Scotia, and Wayne State Medical School in Detroit, where they presented a workshop on non-verbal communication to first-year medical students alongside the Emerson String Quartet. Committed to youth mentorship and community music education, the Thalea String Quartet serve as teaching artists for Washington Performing Arts. The ensemble served as faculty and artistic advisors for the inaugural 2023 Fischoff Summer Chamber Music Intensive. Pioneers of virtual educational programming, the Thalea String Quartet has developed a variety of digital content, including two digital video series for students of all ages and the CHAMPS Virtual Chamber Music Seminar, which brought together students from across North America for an eight-week intensive study of the music of Florence B. Price, Joseph Haydn, and Antonín Dvořák.

The Thalea String Quartet served as the Doctoral Fellowship String Quartet at the University of Maryland from 2020-2023. The quartet has also held fellowship positions at the University of Texas at Austin and the San Francisco Conservatory. They served as Associated Artists at the Queen Elisabeth Music Chapel in Waterloo, Belgium for the 2019-20 season, and were the 2019-20 Ernst Stiefel Quartet-in-Residence at the Caramoor Center for Music and the Arts. They were the 2022 and 2023 resident ensemble at the Lakes Area Music Festival and were the 2023 visiting artists at the Garth Newel Music Center. The Thalea String Quartet were top prize winners at the 2018 Fischoff Competition and 2018 Chamber Music Yellow Springs Competition.

Christopher Whitley (violin) is from Toronto, Ontario, Canada, Kumiko Sakamoto (violin) is from Medicine Hat, Alberta, Canada; Lauren Spaulding (viola) is from San Antonio, Texas; and Peter Jangwoo Eom (replacing Alex Cox, cello) is from Gilbert, Arizona.

Christopher and Kumiko perform on instruments generously on loan from the Canada Council for the Arts Musical Instrument Bank. Christopher performs on a 1900 Stefano Scarampella violin and Kumiko performs on an 1820 Joannes Franciscus Pressenda violin.

« Thalea n’a jamais manqué de livrer une interprétation émouvante » – Calgary Herald

Le Quatuor à cordes Thalea apporte son dynamisme et son engagement émotionnel caractéristiques à des concerts dynamiques qui reflètent le passé, le présent et l’avenir du répertoire pour quatuor à cordes, tout en célébrant les diverses traditions musicales du monde entier. Animé par la conviction que la musique de chambre est un puissant vecteur de cohésion sociale et de liens humains, le Quatuor à cordes Thalea s’est produit en Amérique du Nord, en Europe et en Chine, et s’est produit au Kennedy Center, au Massey Hall et au Weill Hall du Carnegie Hall. Il a partagé la scène avec des grands noms de la musique de chambre, notamment les membres des quatuors à cordes Emerson, Brentano et St. Lawrence, et s’est produit aux côtés d’artistes célèbres tels que la compositrice Caroline Shaw, lauréate du prix Pulitzer, l’altiste Lawrence Power, le groupe canadien acclamé BADBADNOTGOOD, la légende du hip-hop de Detroit Mahogany Jones et l’artiste R&B visionnaire Charlotte Day Wilson.

Engagé à façonner et à contribuer à l’avenir du répertoire pour quatuor à cordes, le Quatuor à cordes Thalea a créé des dizaines de nouvelles œuvres et a collaboré à de nouvelles commandes avec des compositeurs tels qu’Osvaldo Golijov, Paola Prestini, Anthony R. Green, Akshaya Avril Tucker et Tanner Porter.

Lauréats du Ann Divine Educator Award 2021 du Concours national de musique de chambre Fischoff, les membres du Quatuor à cordes Thalea sont reconnus pour leur approche innovante de l’éducation et de l’engagement communautaire. Le Quatuor à cordes Thalea a présenté des classes de maître et des ateliers dans des institutions à travers l’Amérique du Nord, notamment au Berkelee College of Music, à la Frost School of Music de l’Université de Miami et à la San Francisco State University. Ils ont donné des conférences et dirigé des discussions dans des institutions telles que l’université du Maryland, l’université Dalhousie en Nouvelle-Écosse et la Wayne State Medical School à Detroit, où ils ont animé un atelier sur la communication non verbale à l’intention des étudiants en première année de médecine, en collaboration avec le Quatuor à cordes Emerson. Engagé dans le mentorat des jeunes et l’éducation musicale communautaire, le Quatuor à cordes Thalea a été artiste-enseignant pour Washington Performing Arts de 2022 à 2024. L’ensemble a été membre du corps enseignant et conseiller artistique pour la première édition du Fischoff Summer Chamber Music Intensive en 2023.

Le Quatuor à cordes Thalea a été le Quatuor à cordes Stewart en résidence à l’Université de Toronto pour l’année universitaire 2024‑2025. Il a été le Quatuor à cordes boursier doctoral de l’Université du Maryland de 2020 à 2023 et a occupé des postes de boursiers à l’Université du Texas à Austin et au Conservatoire de San Francisco. Il a été artiste associé à la Chapelle musicale Reine Élisabeth à Waterloo, en Belgique, pour la saison 2019‑2020, et quatuor en résidence Ernst Stiefel au Caramoor Center for Music and the Arts pour la saison 2019‑2020. Il est l’ensemble résident du Lakes Area Music Festival et a été artiste invité au Garth Newel Music Center en 2023. Le Quatuor à cordes Thalea a remporté le premier prix du Concours Fischoff 2018 et du Concours de musique de chambre Yellow Springs 2018.

Christopher Whitley (violon) est originaire de Toronto, en Ontario (Canada), Kumiko Sakamoto (violon) est originaire de Medicine Hat, en Alberta (Canada), Lauren Spaulding (alto) est originaire de San Antonio, au Texas (États-Unis), et Peter Jangwoo Eom (qui remplace Alex Cox, violoncelle) est originaire de Gilbert, en Arizona (États-Unis).

Christopher et Kumiko jouent sur des instruments généreusement prêtés par la Banque d’instruments de musique du Conseil des Arts du Canada. Christopher joue sur un violon Stefano Scarampella de 1900 et Kumiko sur un violon Joannes Franciscus Pressenda de 1820.

Sylvain Lapointe – founder/trumpet

Frédéric Gagnon – trumpet

Angelica Tombs – French horn

Blaise Margail – trombone

Sylvain Arseneau – bass trombone

The Canadian quintet Buzz Brass has been travelling the world and captivating classical music lovers since 2002. Whether alone or with guest musicians, Buzz Brass’s highly original performances consistently make a strong impression. The ensemble has given over 1,950 concerts for more than 500,000 music lovers across North America, Europe, and China. Over the years, Buzz Brass has earned numerous awards and honours—including Canada’s OPUS, ADISQ, and Trille Or prizes—in recognition of the quality and renown of its performances. With its innovative programs, acclaimed recordings, unique repertoire and broad appeal, the group has become one of Canada’s most reputable brass quintets. Recent projects include partnerships with recognized Canadian symphony orchestras such as those in Quebec, Winnipeg, and Sherbrooke, as well as with Ottawa’s National Arts Centre Orchestra. The quintet has eight albums to its credit and continues working on new repertoire to record.

FAMOUS INSPIRATIONS CONCERT DESCRIPTION

Buzz Brass invites you on a vibrant journey through some of the most inspiring works ever composed. With original and inventive arrangements, the ensemble breathes new life into timeless masterpieces by Debussy, Dvořák, Satie, Bach, Liszt, and many others.

From the spiritual exuberance of Bach to the nostalgic colours of Dvořák’s America, through the contemplative poetry of Satie’s Gymnopédies and the flamboyant virtuosity of Liszt’s Hungarian Rhapsody, each piece unveils a new facet when experienced through the warm tones of the brass quintet.

This program also shines a spotlight on outstanding Canadian composers like Hugo Bégin and Morley Calvert, offering unexpected discoveries and a nod to popular culture with the originality of Brass in Time. A true musical odyssey by Enrico O. Dastous, this piece bridges four centuries of music—from Renaissance works to contemporary cinematic worlds—showcasing the richness and diversity of the brass art form.

Every moment is designed to surprise, delight, and move listeners of all ages. Come and experience the power, emotion, and expressiveness of these masterpieces brought to life by Buzz Brass.

Photo credit to Michel Bérard

Depuis ses débuts à l’automne 2002, l’ensemble montréalais Buzz Cuivres s’est donné pour mission de faire reconnaître toute la richesse expressive du quintette de cuivres. Cette formation demeure souvent méconnue, voire injustement négligée, le public associant spontanément les cuivres davantage aux fanfares, à la musique militaire ou aux formations jazz et pop qu’aux raffinements de la musique de chambre. Pour transcender ces perceptions, l’ensemble propose à un vaste auditoire trois volets distincts : grand public, jeune public et symphonique. Grâce à ses propositions artistiques originales mêlant rigueur et divertissement, Buzz Cuivres ne laisse personne indifférent.

Avec plus de 2 000 représentations à son actif, l’ensemble a conquis plus de 500 000 mélomanes en Amérique du Nord, en Europe et en Chine. Son approche unique de la musique de chambre pour cuivres s’enrichit de collaborations avec des artistes invités au piano, à l’orgue, à la harpe et aux percussions, conférant à ses prestations un caractère énergique et joyeux particulièrement apprécié. L’ensemble élargit également son rayonnement grâce à ses productions symphoniques, collaborant avec des orchestres reconnus, tels ceux de Sherbrooke, de Québec, d’Edmonton ou du Centre national des Arts d’Ottawa.

La qualité exceptionnelle des prestations de Buzz Cuivres se reflète dans les nombreux prix et distinctions reçus au fil des ans : nominations ADISQ 2024 et 2010, Prix OPUS 2022, 2017 et 2014, Prix Trille Or 2015, Prix de la rédaction du Journal Three Weeks Edinburgh 2015. Cette reconnaissance critique s’accompagne d’un remarquable succès discographique, avec huit albums salués par la critique internationale, dont le récent Héritage (ATMA Classique, 2024).

S’appuyant sur un répertoire unique alliant œuvres originales pour cuivres et transcriptions audacieuses, Buzz Cuivres figure aujourd’hui parmi les quintettes de cuivres les plus réputés du Canada. L’ensemble continue d’enrichir le paysage musical, démontrant que les cuivres ont toute leur place dans l’univers de la musique de chambre.

CÉLÈBRES INSPIRATIONS DESCRIPTION DU CONCERT

Buzz Cuivres vous invite à un voyage vibrant à travers certaines des œuvres les plus inspirantes du répertoire. Grâce à des arrangements originaux et inventifs, l’ensemble insuffle une nouvelle vie à des chefs-d’œuvre intemporels signés Debussy, Dvořák, Satie, Bach, Liszt et bien d’autres.

De l’exubérance spirituelle de Bach aux couleurs nostalgiques de l’Amérique de Dvořák, en passant par la poésie contemplative des Gymnopédies de Satie et la virtuosité flamboyante de la Rhapsodie hongroise de Liszt, chaque pièce dévoile une facette nouvelle à travers les couleurs chaleureuses du quintette de cuivres.

Ce programme met également en lumière d’excellents compositeurs canadiens, comme Hugo Bégin et Morley Calvert, proposant des découvertes inattendues ainsi qu’un clin d’œil à la culture populaire à travers l’originalité de Brass in Time. Véritable odyssée musicale signée Enrico O. Dastous, cette pièce fait dialoguer quatre siècles de musique, de la Renaissance aux univers cinématographiques contemporains, révélant toute la richesse et la diversité de l’art des cuivres.

Chaque moment est conçu pour surprendre, ravir et émouvoir les auditeurs de tous âges. Venez découvrir toute la puissance, l’émotion et l’expressivité de ces chefs-d’œuvre magnifiés par Buzz Cuivres.

Tong Wang (tong-wang.com) is a Canadian pianist recognized for her innovative contributions to performance, research, and community engagement. Her work investigates the intersection of art with identity, culture, and contemporary issues. Tong’s performance highlights include collaborations with the Edmonton Symphony Orchestra, Red Deer Symphony Orchestra, and ensembles throughout North America and Europe. A versatile artist, she has spearheaded the creation of a new horror anime opera “Labyrinth of Tears” alongside research into the aesthetics of “cuteness” in music, supported by the Canada Council, FRQSC, and SSHRC doctoral grants. Tong’s recent projects have explored multiculturalism, diaspora identity, and climate issues, including her solo tour “我们Us” in Lunenburg, Montreal, Basel, Verbier, and her tour with DoSi, “Homecoming”, “Wanting to Start Again”, and “Dark Tales” across Canada, US, and eastern Europe. In 2022, she co-founded the Windwood Music Festival in Airdrie, Alberta to bring classical chamber music to rural communities. In the past seasons, she performed with Barbara Hannigan, Lyrica Baroque, Xenia Concerts, and toured with the Wang-Dietz duo in China. In the upcoming seasons, Tong will be touring solo recitals with Debut Atlantic (2025/26) and Prairie Debut (2026/27). Tong is a graduate of the New England Conservatory and the Schulich School of Music. She continues to embark on solo and chamber tours across North America, Europe, and Asia, showcasing her dedication to fostering global connections through art.

Tong Wang (tong-wang.com) est une pianiste canadienne reconnue pour ses contributions novatrices dans les domaines de I’interprétation, de la recherche et de l’engagement communautaire. Son travail explore les liens entre l’art, l’identité, la culture et les enjeux contemporains. Parmi les moments forts de la carrière de Tong, on peut citer ses collaborations avec l’Orchestre symphonique d’Edmonton, l’Orchestre symphonique de Red Deer et divers ensembles en Amérique du Nord et en Europe. Artiste polyvalente, elle a dirigé la création d’un nouvel opéra d’horreur animé, « Labyrinth of Tears » (Labyrinthe des larmes), tout en menant des recherches sur l’esthétique du côté « mignon » de la musique, avec le soutien du Conseil des arts du Canada, du FRQSC (Fonds de recherche du Québec – Société et culture) et des bourses de doctorat du CRSH (Conseil de recherches en sciences humaines du Canada). Les projets récents de Tong ont exploré le multiculturalisme, l’identité de la diaspora et les questions climatiques, notamment sa tournée solo « 我们Us » (Nous) à Lunenburg, Montréal, Bâle, Verbier, et sa tournée avec DoSi, « Homecoming » (Retour à la maison), « Wanting to Start Again » (Le désir de recommencer) et « Dark Tales » (Contes obscurs) à travers le Canada, les États-Unis et l’Europe de l’Est. En 2022, elle a cofondé le Festival de musique Windwood à Airdrie, en Alberta, afin de faire découvrir la musique de chambre aux communautés rurales. Au cours des dernières saisons, elle a joué avec Barbara Hannigan, Lyrica Baroque, Xenia Concerts, et a effectué une tournée avec le duo Wang-Dietz en Chine. Au cours des prochaines saisons, Tong effectuera des tournées de récitals en solo avec Début atlantique (2025‑2026) et Prairie Debut (2026‑2027). Tong est diplômée du New England Conservatory et de l’École de musique Schulich. Elle continue à se lancer dans des tournées en solo et en musique de chambre à travers l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Asie, démontrant ainsi son engagement à favoriser les relations internationales à travers l’art.

Concert Description:

“Towards the Flame” is a program of darkness and light, of fire and ice. From Chopin and Scriabin’s tragic epics, transfused with dignity and pain, to Ho and Stravinsky’s kaleidoscopic, mystical fairytales, the music traverses through many realms of extraordinary intensity and anguish. Each of these works contain a unique universe of their own, but they all come down to the same shared human pathos: the duality of suffering and hope, grief and joy–the coexistence of hope and despair, shadow and light. There’s a musical journey that parallels the emotional journey we often find ourselves repeating in our lives. Even knowing the pain that is inevitable with love, tenderness, and vulnerability, how must we face and embrace our struggles, limitations, and fears? How can we come to terms with the darkest moments we want to redefine? Do we dare to raise ourselves to the light? Ultimately, “Towards the Flame” is a story of courage, belief, and acceptance.

Description du concert:

Towards the Flame (Vers la flamme) est un programme qui oppose l’obscurité et la lumière, le feu et la glace. Des épopées tragiques de Chopin et Scriabine, empreintes de dignité et de douleur, aux contes de fées mystiques et kaléidoscopiques de Ho et Stravinsky, la musique traverse de nombreux univers d’une intensité et d’une angoisse extraordinaires. Chacune de ces œuvres contient un univers qui lui est propre, mais elles se rejoignent toutes dans le même pathos humain : la dualité de la souffrance et de l’espoir, du chagrin et de la joie, la coexistence de l’espoir et du désespoir, de l’ombre et de la lumière. Il existe un voyage musical qui correspond au voyage émotionnel que nous répétons souvent dans nos vies. Même en connaissant la douleur inévitable liée à l’amour, à la tendresse et à la vulnérabilité, comment devons-nous affronter et accepter nos luttes, nos limites et nos peurs? Comment pouvons-nous accepter les moments les plus sombres que nous voulons redéfinir? Osons-nous nous élever vers la lumière? En fin de compte, Towards the Flame est une histoire de courage, de croyance et d’acceptation.

Comprised of the brilliant Edyelwys Silva (flute), Thomas Chartré (cello), and Jeanne Frenette (piano), Ensemble Callinos brings to life major works and original transcriptions written or arranged for this unique instrumental trio. Deeply committed to artistic diversity, Ensemble Callinos is also dedicated to showcasing underrepresented composers, particularly those whose works are rarely performed. Through thoughtful programming, they strive to bring greater visibility to these voices and expand the traditional classical repertoire.

Their socially engaged approach ensures that music reaches diverse audiences through innovative and heartfelt projects. Since their foundation in 2022, they have partnered with organizations such as Share the Warmth, le Chaînon, and CHSLD VIGI-Reine-Elisabeth, performing concerts that support and uplift vulnerable communities.

In 2025, Ensemble Callinos will embark on an exciting musical journey to share their passion for French music with audiences across the Maritimes and Quebec. Through their captivating projects, Rêveries and Panorama français, and with the support of Debut Atlantic and Jeunesses musicales Canada, the ensemble will explore the rich and diverse landscape of French musical heritage.

Concert Description:

The lyricism of the flute, cello, and piano trio comes alive in the hands of Ensemble Callinos, whose refined artistry brings vivid expression to this program of French and French-inspired works. Philippe Gaubert’s Trois aquarelles opens with impressionistic charm, evoking nature and light with delicate fluidity. Auguste Descarries offers a heartfelt Canadian homage in his Complainte d’après un “Canadien errant”, steeped in nostalgia and national identity. Gabriel Pierné’s Sonata da camera sparkles with elegance and wit, while Debussy’s Prélude à l’après-midi d’un faune unfolds as a sensuous, dreamlike reverie. Closing the program is Louise Farrenc’s formidable Trio op. 45, a masterful blend of drama, lyricism, and virtuosic flair. From luminous textures to passionate contrasts, Ensemble Callinos invites you on a journey through soundscapes that are both intimate and richly expressive.

L’Ensemble Callinos incarne l’essence même de la beauté lyrique grâce à son mélange captivant de flûte, violoncelle et piano. Le nom « Callinos » s’inspire de Calliope, muse de la poésie, et de Linos, maître légendaire de la lyre, reflétant parfaitement la mission artistique de l’ensemble.

Composé des brillants Edyelwys Silva (flûte), Thomas Chartré (violoncelle) et Jeanne Frenette (piano), l’Ensemble Callinos donne vie à des œuvres majeures et à des transcriptions originales écrites ou arrangées pour ce trio instrumental unique. Profondément engagé dans la diversité artistique, l’Ensemble Callinos se consacre également à la mise en valeur de compositeurs sous-représentés, en particulier ceux dont les œuvres sont rarement jouées. Grâce à une programmation réfléchie, ils s’efforcent de donner plus de visibilité à ces voix et d’élargir le répertoire classique traditionnel.

Leur approche socialement engagée permet à la musique d’atteindre des publics diversifiés grâce à des projets novateurs et sincères. Depuis leur fondation en 2022, ils ont établi des partenariats avec des organismes tels que Partageons l’espoir, le Chaînon et le CHSLD VIGI-Reine-Elisabeth, donnant des concerts qui soutiennent et réconfortent les communautés vulnérables.

En 2025, l’Ensemble Callinos se lancera dans un passionnant voyage musical afin de partager son amour de la musique française avec le public des Maritimes et du Québec. À travers ses projets captivants, Rêveries et Panorama français, et avec le soutien de Début Atlantique et Jeunesses musicales Canada, l’ensemble explorera le paysage riche et diversifié du patrimoine musical français.

Courte description du concert

Le lyrisme du trio flûte, violoncelle et piano prend vie sous les doigts de l’Ensemble Callinos, dont le raffinement artistique donne toute son expression à ce programme d’œuvres françaises et d’inspiration française. Les Trois aquarelles de Philippe Gaubert ouvrent le concert avec un charme impressionniste, évoquant la nature et la lumière avec une délicate fluidité. Auguste Descarries rend un hommage sincère au Canada dans sa Complainte d’après un « Canadien errant », imprégnée de nostalgie et d’identité nationale. La Sonata da camera de Gabriel Pierné brille par son élégance et son esprit, tandis que le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy se déploie comme une rêverie sensuelle et onirique. Le programme se termine par le formidable Trio op. 45 de Louise Farrenc, un mélange magistral de drame, de lyrisme et de virtuosité. Des textures lumineuses aux contrastes passionnés, l’Ensemble Callinos vous invite à un voyage à travers des paysages sonores à la fois intimes et riches en expressions.

Montreal-born guitarist Adam Cicchillitti has earned widespread acclaim as a soloist, chamber musician, and advocate for new music. Classical Guitar magazine praised him as “a virtuoso at the top of his game,” while CBC Music named him an “ardent ambassador for classical guitar” and included him in their list of Canada’s Top 30 Musicians Under 30.

A visionary performer, Adam is known for pushing the boundaries of his instrument through close collaboration with composers. Since 2019, he has commissioned over thirty new works for solo guitar, duo, and guitar with chamber ensemble. His latest recording, Re/String (Leaf Music, 2025), features six world premieres for two guitars and string ensemble in collaboration with Steve Cowan and the Juno-winning Montreal nonet collectif9.

Adam has released six albums on Analekta, ATMA Classique, and Leaf Music, with two additional albums forthcoming in 2025 and 2026. His 2021 album Focus, dedicated to new Canadian music for two guitars, won “Classical Recording of the Year” at the East Coast Music Awards; its follow-up, Intimate Impressions, was nominated the following year. With Cowan, he also earned second and third prizes at the Guitar Foundation of America International Ensemble Competition in 2023 and 2021, respectively.

He has performed as a soloist with major Canadian ensembles including the Orchestre classique de Montréal, Thirteen Strings, and collectif9, and is one of only two guitarists to have won the grand prize at Canada’s Canimex Concerto Competition. He has toured extensively across Canada, the U.S., and the U.K. through agencies such as Prairie Debut, Debut Atlantic, Latitude 45, and Jeunesses Musicales Canada.

Adam holds a Doctorate in Performance from McGill University and teaches guitar at Mount Allison University. He founded the guitar program at Ottawa Suzuki Strings and performs on a guitar by Sergei de Jonge. For more info, vist: adamcicchillitti.com

Concert Description

With a focus on original arrangements and contemporary repertoire, Contrasts reflects a deeply personal curatorial vision—bridging centuries of music from multiple continents through the lens of the modern guitar. From evocative, folk-inspired textures to introspective modern works, each piece contributes to a narrative of reinvention, resilience, and artistic discovery. At its heart, the program is a celebration of the guitar’s evolving identity: expressive, virtuosic, and endlessly adaptable.

Le guitariste montréalais Adam Cicchillitti s’est distingué comme soliste, chambriste et figure engagée dans la création musicale. Le magazine Classical Guitar le décrit comme « un virtuose au sommet de son art », tandis que CBC Music l’a qualifié « d’ambassadeur ardent de la guitare classique » et l’a inclus dans sa liste des 30 meilleurs musiciens canadiens de moins de 30 ans.

Adam est reconnu pour son approche visionnaire de l’interprétation et ses collaborations étroites avec les compositeurs. Depuis 2019, il a commandé plus de trente œuvres pour guitare solo, duo ou musique de chambre. Son plus récent enregistrement, Re/String (Leaf Music, 2025), propose six créations mondiales pour deux guitares et ensemble à cordes, en collaboration avec Steve Cowan et le nonette collectif9, lauréat d’un prix Juno.

Il a publié six albums sous étiquettes Analekta, ATMA Classique et Leaf Music, avec deux nouveaux disques prévus pour 2025 et 2026. Son album Focus (2021), consacré à la musique canadienne contemporaine pour deux guitares, a remporté le prix de l’Enregistrement classique de l’année aux East Coast Music Awards. Son successeur, Intimate Impressions, a été nommé l’année suivante. Avec Cowan, il a aussi remporté les deuxième et troisième prix au concours international en ensemble de la Guitar Foundation of America (2023 et 2021).

Adam s’est produit en tant que soliste avec plusieurs ensembles majeurs, dont l’Orchestre classique de Montréal, Thirteen Strings et collectif9. Il est l’un des deux seuls guitaristes à avoir remporté le grand prix du Concours Canimex. Il a tourné au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni avec des agences telles que Prairie Debut, Debut Atlantic, Latitude 45 et les Jeunesses Musicales Canada.

Adam est titulaire d’un doctorat en interprétation de l’Université McGill, enseigne à l’Université Mount Allison et joue sur une guitare construite par Sergei de Jonge.

Courte description du concert

Mettant l’accent sur des arrangements originaux et un répertoire contemporain, Contrasts reflète une vision curatoriale profondément personnelle, qui relie plusieurs siècles de musique provenant de différents continents à travers le prisme de la guitare moderne. Des textures évocatrices inspirées du folklore aux œuvres modernes introspectives, chaque pièce contribue à une narration axée sur la réinvention, la résilience et la découverte artistique. Au cœur de ce programme se trouve une célébration de l’essence évolutive de la guitare : expressive, virtuose et infiniment adaptable.