The Amir Amiri Ensemble is an ensemble of virtuoso musicians from the Persian tradition: Amir Amiri (santur), Abdul-Wahab Kayyali (oud), Reza Abaee (ghaychak), Omar Abu Afech (Viola), and Hamin Honari (percussion). Inspired by the diversity and fluidity of the many musical influences of Iran, the Amir Amiri Quartet creates an engaging and distinctive sound fusing the refinement of traditional and spiritual Persian music with folkloric and modern elements. In seeking to expand the boundaries of these musical traditions, balancing heritage and innovation, they find that the possibilities are limitless. In the eclectic musical universe of Amir Amiri Ensemble, borders are abolished to make way for bewitching alchemy, a mystical conversation between these kindred-spirit musicians. 

Joueur de santour, compositeur et inventeur culturel, Amir Amiri vit au centre d’un univers musical unique où se rencontrent inspiration ancienne, virtuosité éblouissante et créativité audacieuse. S’entourant de collaborateurs exceptionnels issus des mondes du jazz, de la musique classique et de la musique mondiale, Amiri transcende sans crainte les genres et les frontières, transportant de manière exquise son instrument ancien dans les conversations musicales de notre époque.

L’Ensemble Amir Amiri est un groupe de musiciens virtuoses issus de la tradition persane : Amir Amiri (santour), Abdul-Wahab Kayyali (oud), Reza Abaee (gheychak), Omar Abu Afech (alto) et Hamin Honari (percussions). Inspiré par la diversité et la fluidité des nombreuses influences musicales de l’Iran, l’ensemble Amir Amiri crée un son engageant et distinctif qui fusionne le raffinement de la musique persane traditionnelle et spirituelle avec des éléments folkloriques et modernes. En cherchant à repousser les limites de ces traditions musicales, en équilibrant l’héritage et l’innovation, ils découvrent que les possibilités sont illimitées. Dans l’univers musical éclectique de l’Ensemble Amir Amiri, les frontières sont abolies pour faire place à une alchimie envoûtante – une conversation mystique entre ces musiciens à l’esprit bienveillant.

Visit Amir Amiri Ensemble’s Media Resources page to see more performance videos, read interviews, and more!

Formed in 2016, Duo Cordelia features violinist and composer Vanessa Marcoux and pianist Marie-Christine Poirier. The ensemble is very active on the Canadian classical music scene and is being regularly invited to perform across Canada. The two musicians widen the framework of their respective instruments by ushering them into new territory. The Duo’s mission is to expand the possibilities within the medium of the classical concert by introducing improvisation, an array of exciting repertoire from the 20th and 21st century, arrangements of traditional melodies and original compositions by Vanessa. This rich combination of classical repertoire and lesser-known works allows the listener to draw new bridges between musical universes that would otherwise be dissociated. The result is a touching and unique concert experience, which goes straight to the heart of our deep connection with music. The Duo has received numerous grants from the Quebec and Canada Arts Councils. Their first album will be released in the winter of 2024. 

Marie-Christine Poirier, Pianist 

Marie-Christine holds a master’s degree in piano interpretation from Paul Stewart’s class at Université de Montréal and also holds a specialized superior diploma (DESS) in piano 4 hands/and 2 pianos from the same University with her colleague Amélie Fortin (Duo Fortin-Poirier). 

Since 2005, Marie-Christine performs with Duo Fortin-Poirier piano duo. The Duo has won many prizes and recognitions on the national and international scenes which have taken them to France, Norway, Italy and United States.  Their critically acclaimed concerts Twenty fingers and a piano, Mémoires and Nuit Blanche have been performed over a hundred times across Canada, the United States and Mexico and earned them three nominations at the Opus Awards in 2018 and 2023. The three albums are broadcasted regularly on ICI Radio-Canada and CBC Music. Their new concert Nuit Blanche, a creation made unique by the dazzling repertoire, live projections of the duo’s four-handed ballet and imaginative stage lighting design, is now touring. 

Since 2016, the pianist is part of the Duo Cordelia with the violinist and composer Vanessa Marcoux, with whom she performs regularly across Canada.  Their first album will be released in 2023.  Marie-Christine also shares her passion for music by teaching, sharing her passion with her students. She can be heard as accompanist and chamber musician with different musical groups in Canada, Mexico, USA and Europe.  

Vanessa Marcoux, Violin 

Vanessa Marcoux holds a bachelor’s degree in violin performance from McGill University (where she graduated with “Outstanding Achievement in Violin”), as well as a Master’s degree in violin from University of Montreal.  She also perfected her training at the prestigious Conservatoire National Supérieur de Lyon (France).  She then pursued a second bachelor’s degree at University of Montreal to study instrumental composition with Ana Sokolovic.  Throughout her studies as a violinist and composer, she has received numerous grants and awards, and is now performing regularly as a soloist and a chamber musician in an array of musical activities ranging from classical and contemporary music to world music, jazz and improvisation.  As a soloist, she has been heard with ensembles such as the McGill Chamber Orchestra (2014) and the Orchestre Métropolitain (2016).  She has also toured extensively with the Juno-nominated Klezmer band Oktopus, and her improvisation skills have led her to work with many other renowned Montreal-based ensembles.  She has performed worldwide, cumulating performances across North America, Europe, Asia and Africa.  Since the foundation of Duo Cordelia in 2016, she travels regularly across Canada with pianist Marie-Christine Poirier to present their three programs. 

As a composer, her works have been performed by diverse formations and ensembles such as the Québec Symphony Orchestra, the Sherbrooke Symphony Orchestra and the Duo Fortin-Poirier, among others.  Her music has also been featured in the motion picture Restless River, for which she has written and produced the original soundtrack.  She pursues an active career on all fronts and draws inspiration from these many sources to fuel her musical journey. 

Vanessa plays on a beautiful Carlo Giuseppe Testore 1712 violin and a violin bow by Louis Morizot provided by Canimex corporation, from Drummondville, Quebec (Canada) 

Le Duo Cordelia, formé en 2016, est très actif sur la scène canadienne et est régulièrement invité à se produire partout à travers le pays. Les deux musiciennes tendent les multiples cordes à leurs arcs afin d’élargir le cadre de leurs instruments respectifs en les entraînant dans des zones très peu explorées en mettant de l’avant l’improvisation musicale, le répertoire des 20e et 21e siècles, des arrangements d’oeuvres traditionnelles et des compositions originales de Vanessa. Ce riche alliage permet à l’auditeur de faire de nouveaux liens entre des univers musicaux qui seraient autrement dissociés. Le résultat est une expérience de concert touchante et unique, qui va droit au coeur de notre connexion profonde avec la musique. Le duo est régulièrement soutenu par les Conseils des arts ( de Montréal, du Québec et du Canada) et sortira son premier album à l’hiver 2024.

Vanessa Marcoux, violon
Vanessa Marcoux détient un baccalauréat de l’Université McGill (où elle a obtenu la mention « Outstanding Achievement in Violin ») ainsi qu’une maîtrise en interprétation de l’Université de Montréal, en plus d’avoir effectué un stage de perfectionnement au prestigieux Conservatoire national supérieur de Lyon. Elle a également complété un second baccalauréat en composition instrumentale à l’Université de Montréal, où elle a étudié auprès d’Ana Sokolovic. Elle a reçu plusieurs bourses et prix en tant que violoniste et compositrice et se produit régulièrement en concert à titre de soliste et chambriste, tant pour le répertoire classique que pour la musique contemporaine et les musiques métissées.

En 2016, elle fonde avec Marie-Christine le Duo Cordelia, qui se démarque depuis ce temps sur la scène musicale canadienne. Elle s’intéresse également à l’improvisation musicale et a suivi plusieurs cours de perfectionnement en France, en Allemagne ainsi qu’au Canada. Recherchée sur la scène montréalaise pour ses qualités d’improvisatrice, elle a à son actif plusieurs enregistrements pour des artistes canadiens de renommée internationale. Ses nombreuses collaborations la mèneront à performer en Europe, en Afrique et en Asie. Elle s’est également produite pendant près de dix ans avec le groupe Oktopus, qui a reçu une nomination aux prix Juno ainsi qu’aux Canadian Folk Music Awards pour son deuxième album Hapax, paru en 2017.

Entant que compositrice, elle a écrit pour des ensembles variés, allant de la musique sérieuse àà la musique populaire, en passant par la musique de film et les oeuvres pour enfants. Ses oeuvres ont été jouées entre autres par l’Orchestre Symphonique de Québec, l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke et le duo Fortin-Poirier. Son premier album solo, paru en janvier 2023 et intitulé La Jungle, a été chaleureusement accueilli par la critique. Vanessa joue un magnifique violon Carlo Giuseppe Testore, Milan, ca. 1712, ainsi qu’un archet de violon Louis Morizot (père) gracieusement mis à sa disposition par la compagnie CANIMEX INC. de Drummondville (Québec).

Marie-Christine Poirier, Piano
Marie-Christine détient une maîtrise en interprétation de l’Université de Montréal (classe de Paul Stewart,) ainsi qu’un diplôme d’études supérieures spécialisées (DESS) en piano quatre mains/deux pianos en compagnie de sa collègue Amélie Fortin.

Depuis 2005, elle se distingue avec Amélie au sein du Duo Fortin-Poirier. Les pianistes-duettistes ont remporté de nombreux prix et reconnaissances au niveau national et international qui les amèneront à se produire en France, en Norvège, en Italie et aux États-Unis. Leurs concerts Vingt doigts et un piano, Mémoires et Nuit Blanche ont été présentés plus d’une centaine de fois à travers le Canada, les États-Unis et le Mexique. En 2018 et en 2023, les concerts Mémoires et Nuit blanche sont finalistes dans la catégorie « Concert de l’année » au gala des Prix Opus. On peut entendre régulièrement leurs trois albums sur les ondes d’ICI Radio-Canada et CBC Music.

Depuis 2016, la pianiste est membre fondatrice du Duo Cordelia avec la violoniste et compositrice Vanessa Marcoux, avec qui elle se produit régulièrement à travers le Canada. Le duo prépare un premier album dont la sortie est prévue à l’hiver 2024. Par ailleurs, Marie-Christine partage sa passion de la musique en enseignant depuis plus de 20 ans. Elle peut être entendue comme chambriste et accompagnatrice avec différents ensembles, en plus d’être boursière à plusieurs reprises du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts et des lettres du Québec et du Conseil des Arts de Montréal.

Visit Duo Cordelia’s Media Resources page to see more performance videos, read interviews, and more!

Stick&Bow, « le duo montréalais avant-gardiste qui joue tout, de Bach à Radiohead » (The Intro de CBC Music), réunit la joueuse de marimba Krystina Marcoux et le violoncelliste Juan Sebastian Delgado. Musiciens de formation classique, ils présentent des programmes éclectiques comprenant des arrangements originaux de certaines des œuvres les plus célèbres de l’histoire, mettant en valeur le potentiel de leurs instruments combinés. Leur processus créatif associe la narration musicale à l’humour et à la narration d’histoires dans lesquelles la puissante combinaison du violoncelle et du marimba transforme l’écoute d’œuvres familières de manière rafraîchissante et inattendue.

Visit Stick&Bow’s Media Resources page to see more performance videos, read interviews, and more!

As an artist who values collaborative music-making, Noël enjoys performing with diverse ensembles and working with living composers. She currently serves as Principal Harpist of the Tallahassee Symphony Orchestra and actively engages in chamber music projects, focusing on works by 20th– and 21st-century composers. Dedicated to the performance of contemporary music, she has premiered pieces by Krists Auznieks, Dmitry Tymoczko, Daníel Bjarnason, Kyong-Mee Choi, and Augusta Reed Thomas. In fall 2023, she will begin a commissioning project for electroacoustic harp, generously funded by Florida State University.   

Noël is the first Taiwanese harpist to win Gold Medal in the USA International Harp Competition, one of the world’s most prestigious harp competitions, and she is the youngest First Prize winner in the history of the World Harp Competition. Other distinctions include the Mario Falcao Prize (USA International Harp Competition) and Forgotten Lore Prize (World Harp Competition) for best interpretation of a newly commissioned work; Grand Prize in the 2014 Carmel Music Society Competition; and Second Prize in the 2013 Nippon International Harp Competition, 2015 Korea International Harp Competition, and 2021 Prix Orford Musique. Additionally, she has been supported by the Chimei Arts Foundation, the Presser Foundation, and the Ontario Arts Council.  

An alumna of the University of Illinois (BM, DMA) and the Yale School of Music (MM), Noël is equally comfortable in her roles as a performer, academic, and educator. She has presented her scholarly work at the American Harp Society Summer Institute and the American String Teachers Association National Conference and has contributed to Harp Column, The Collective, The American Harp Journal, and VAN Magazine.  

Also active as a scholar and educator, Noël has been on faculty at the University of Notre Dame, Saint Mary’s College, and Western University; she currently serves as Assistant Professor of Harp and Entrepreneurship at Florida State University.  Born in the California Bay Area, Noël and her husband, Canadian choral conductor Patrick Murray, now divide their time between Toronto, Ontario and Tallahassee, Florida, where they live with their tuxedo cats Georgina and Simone. 

Saluée comme « un immense talent [avec] une puissance cachée et une maturité étonnante » (Bart van Oort), la harpiste taïwano-américaine Noël Wan (1994) a fait ses débuts internationaux avec l’Orchestre symphonique d’Utrecht en 2010. Soliste acclamée, elle s’est produite en Amérique du Nord, en Europe et en Asie et a joué au Carnegie Hall, au het Muziekgebouw, à l’Eslite Hall et au Yellow Barn Summer Festival. Ses engagements pour la saison 2023‑2024 comprennent une tournée de concerts Début Atlantique et des concerts présentés par le Virginia Harp Center Festival, le Taiwan Harp Festival, le Harpenning Festival, la Kitchener-Waterloo Chamber Music Society et la St. John’s Elora Recital Series.

Artiste attachée à la collaboration dans la création musicale, Noël aime se produire avec divers ensembles et travailler avec des compositeurs vivants. Elle est actuellement harpiste principale du Tallahassee SymphonyOrchestra et participe activement à des projets de musique de chambre, en se concentrant sur des œuvres de compositeurs des XX^e et XXI^e siècles. Dédiée à l’interprétation de la musique contemporaine, elle a créé des pièces de Krists Auznieks, Dmitry Tymoczko, Daníel Bjarnason, Kyong-Mee Choi et Augusta Reed Thomas. À l’automne 2023, elle entamera un projet de commande pour harpe électroacoustique, généreusement financé par la Florida State University.

Noël est la première harpiste taïwanaise à remporter la médaille d’or au concours international de harpe des États-Unis, l’un des concours de harpe les plus prestigieux au monde, et elle est la plus jeune lauréate du premier prix dans l’histoire du concours mondial de harpe. Parmi ses autres distinctions, citons le prix Mario Falcao (USA International Harp Competition) et le prix Forgotten Lore (World Harp Competition) pour la meilleure interprétation d’une œuvre nouvellement commandée; le grand prix du concours de la Carmel Music Society en 2014; le deuxième prix du Nippon International Harp Competition en 2013, du Korea International Harp Competition en 2015 et du prix Orford Musique en 2021. En outre, elle a été soutenue par la Chimei Arts Foundation, la Presser Foundation et le Conseil des arts de l’Ontario.

Ancienne élève de la University of Illinois (BM, DMA) et de la Yale School of Music (MM), Noël est tout aussi à l’aise dans ses rôles d’interprète, d’universitaire et d’éducatrice. Elle a présenté ses travaux à l’American Harp Society Summer Institute et à l’American String Teachers Association National Conference et a contribué à Harp Column, The Collective, The American Harp Journal et VAN Magazine.

Également active en tant qu’universitaire et éducatrice, Noël a fait partie de la faculté de la University of Notre Dame, du Saint Mary’s College et de l’Université Western; elle est actuellement professeure adjointe de harpe et d’entreprenariat à la Florida State University. Née dans la région de la baie de Californie, Noël s’est depuis lors établie dans de nombreux endroits pour y vivre. Elle et son mari, le chef de chœur canadien Patrick Murray, partagent aujourd’hui leur temps entre Toronto (Ontario) et Tallahassee (Floride), où ils vivent avec leurs chats tuxedo Georgina et Simone.

Visit Noël Wan’s Media Resources page to see more performance videos, read interviews, and more!

To read the full biography for Linda Ruan, click here.

To read the full biography for Charissa Vandikas, click here.

Praised for their “dizzying musicality” (Süddeutsche Zeitung), Canadian piano duo La Fiammata are the Second Prize winners, the Henle Urtext Prize winners and the youngest piano duo finalists of the 70th ARD International Music Competition. Since their formation in 2015, La Fiammata has quickly emerged as one of the most promising young duos in the world, garnering top prizes at the 2021 Lancaster International Chamber Music Competition, the 2019 Suzana Szörenyi International Piano Duo Competition, and at the 2018 Northwest International Piano Ensemble Competition. As the Grand Prix Winners of the Canadian Music Competition, La Fiammata made its orchestral debut with Orchestre de la Francophonie and conductor Nicolas Ellis in 2017. Since then, they’ve worked with conductors Johannes Debus, Matthias Foremny, and Radoslaw Szulc, performing with orchestras in Europe and North America. These include the Munich Chamber Orchestra, the Munich Radio Orchestra, the Bavarian Radio Symphony Orchestra, and the Royal Conservatory Orchestra.

La Fiammata was selected as the 2023/24 Pan-Canadian Tour artists, a partnership between Debut Atlantic, Prairie Debut, and Jeunesses Musicales Canada.

Visit La Fiammata’s Media Resources page to see more performance videos, read interviews, and more!