Harb’s past concert appearances in North America, Europe, South America, Africa, and Asia, are highlighted by performances in prestigious halls such as the 2000-year-old Roman Amphitheatre in Jordan, the Bunka Kaikan concert hall in Tokyo, the Concertgebouw in Amsterdam, Edinburgh’s International Conference Centre for TEDGlobal in the UK, the Cairo Opera House, and Carnegie Hall in New York. Moreover, Harb performed and gave masterclasses in guitar festivals, including the Sauble Beach Guitar Festival, Guitare Montréal Festival, and Competition, and the Guitar Foundation of America Convention and Competition.

Tariq Harb has four solo albums in his name to date: From Bach to Barrios, A Guitar Through the Eras, Harb Plays Sor Studies and Copla. To complement his Harb Plays Sor Studies album, Harb released a DVD comprising video performances and educational material on all the twenty Sor/Segovia studies. He also has two publications: The Unlimited Guitar, which proposes a method of adapting music for the instrument, and his edition of Matteo Carcassi’s 25 Melodic and Progressive Studies, op. 60. An educational DVD and CD recording will be released in the Spring of 2020 to compliment his Carcassi studies edition. Additionally, he is a composer and has composed several works for solo guitar, including a five-movement Suite titled “Spirit.”

A Jordanian-Canadian with Palestinian roots, Harb moved to Canada to commence university studies. At age 25, after quitting his initial career in finance and starting a performance career in music, he diligently studied the guitar with Roddy Ellias, Patrick Kearney, Jerome Ducharme, Dr. Garry Antonio, and Dr. Jeffrey McFadden, and the violin with Clemens Merkel of the Bozzini Quartet and Claude Gelineau. He also participated in numerous masterclasses, including classes hosted by Jason Vieaux, Pavel Steidl, Rémi Boucher, and Manuel Barrueco. Harb currently holds a Doctor of Musical Arts degree from the University of Toronto, a Masters in Performance degree from McGill University, and Bachelor of Arts and Bachelor of Commerce degrees from Concordia University. He joined Concordia University’s Music Department as a faculty member in Fall 2015. Tariq Harb is sponsored by Hill Guitar Company, Savarez, and LaBella Strings.

Après avoir remporté le premier prix et le prix du public au Concours Barrios WorldWideWeb, le premier prix du Concours international de guitare Classique de Montréal et le prix du gouverneur de Tokyo au Concours international de guitare classique de Tokyo, Tariq Harb s’est rapidement imposé comme l’un des principaux guitaristes classiques de sa génération. « En un temps record, la maîtrise de la mélodie et de l’émotion de Tariq Harb l’a propulsé dans les rangs supérieurs des guitaristes classiques ». (TEDGlobal) Son jeu démontre « non seulement sa technique sans faille, mais aussi son goût raffiné et un grand sens inné de l’interprétation vraiment magnifique ». (TheJordan Times) Choisi comme guitarist de l’année 2013 à la radio de la CBC (CBCRadio’s NEXT! Guitarist), il a été acclamécomme « la prochaine superstar de la guitare classique au Canada » et a été présenté en spectacle dans les studios Glenn Gould au Canada, ce qui a contribué à propulser davantage sa carrière dans le monde entier.

Les concerts qu’il a donnés en Amérique du Nord, en Europe, au Moyen-Orient, en Amérique du Sud et en Asie ont été soulignés par des spectacles dans des salles prestigieuses comme l’amphithéâtre romain de Jordanie, vieux de 2 000 ans, la salle de concert Bunka Kaikan de Tokyo, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Centre international de conférences d’Édimbourg au Royaume-Uni pour TEDGlobal, l’Opéra du Caire et le Carnegie Hall de New York. En outre, M. Harb a participé à des festivals de guitare, en plus de donner des cours de maître, notamment le Sauble Beach Guitar Festival, le Festival et Compétition internationale de guitare classique de Montréal, et le Guitar Foundation of America Convention and Competition. Parmi ses futurs engagements notables, citons une tournée en solo dans les provinces de l’Atlantique avec Début Atlantique en mars 2022, un concert en ligne pour la Guitar Society of Toronto, et un concert avec l’Orchestre Symphonique de l’Isle interprétant le magnifique Concierto de Aranjuez.

Tariq Harb compte à ce jour cinq albums solo à son actif : From Bach to Barrios (De Bach à Barrios), A Guitar Through the Eras (Une guitare à travers les époques), Harb Plays Sor Studies (Harb joue des études de Sor), Harb Plays Carcassi Studies (Harb joue des études de Carcassi) et Copla. En complément de ses albums Sor et Carcassi, M. Harb a sorti deux DVD comprenant des interprétations vidéo et du matériel pédagogique sur les vingt études de Sor/Segovia et les 25 études mélodiques et progressives de Carcassi. Il est également l’auteur de deux publications : The Unlimited Guitar (La guitare sans limites), qui propose une méthode d’adaptation de la musique pour l’instrument, et sa propre édition des 25 études mélodiques et progressives, op. 60, de Matteo Carcassi. Il est également compositeur et a compose plusieurs œuvres pour guitare seule, dont une suite en cinq mouvements intitulée « Spirit » (Esprit), qui a été récemment publiée par Les Productions d’Oz.

Jordanien-canadien d’origine palestinienne, M. Harb s’est installé au Canada pour commencer ses études universitaires. À l’âge de 25 ans, après avoir abandonné sa carrière initiale en finance et commence une carrière d’interprète en musique, il a étudié assidûment la guitare avec Roddy Ellias, Patrick Kearney, Jérôme Ducharme, le Dr Garry Antonio et le Dr Jeffrey McFadden, et le violon avec Clemens Merkel du Quatuor Bozzini et Claude Gelineau. Il a également participé à de nombreuses classes de maître, notamment celles dirigées par Jason Vieaux, Pavel Steidl, Rémi Boucher et Manuel Barrueco. M. Harb détient actuellement un doctorat en arts musicaux de l’Université de Toronto, une maîtrise en interprétation de l’Université McGill, ainsi qu’un baccalauréat ès arts et un baccalauréat en commerce de l’Université Concordia. Il s’est joint au département de musique de l’Université Concordia en tant que membre du corps professoral à l’automne 2015. Tariq Harb est parrainé par Hill Guitar Company, Savarez et LaBella Strings.

is… 

…the alchemy of voices, colours, and ideas. The playful exploration of a millennium of vocal music, essentially a cappella.  

Founded and directed by the singer-instrumentalists Dorothéa Ventura, Ghislaine Deschambault, and Jean-François Daignault, Ensemble ALKEMIA enhances its projects by relying on recent historical research in interpretation and ethnomusicology. Mastering musical arrangements and compositions, the ensemble exposes the audience to forgotten jewels, new works, and revisited classics. 

The ensemble has enabled audiences to discover a cappella music in a setting where visuals and space are important from its very first presentations. The concerts constitute a coherent whole, its goal being to bring the audience towards a state of fulfillment where an auditory and visual experience generates pleasure. ALKEMIA’s concerts become, therefore, “events”, apart from traditional performances. 

Ensemble Alkemia was a finalist at the medieval and renaissance Pan American music competition Early Music America 2006, in New York. With a bold musical programme taken from the ars subtillior repertoire, the ensemble was acclaimed by the jury for its personal touch in this very difficult and uncommon repertoire. The recording of Guillaume Dufay’s J’ay mis mon cuer was the most listened-to piece (with more than 26,000 downloads) on the Early Music America website, which has the recordings of all of its 5,000 members and organizations involved in ancient music across the globe. In December 2011, they recorded Amor y Guerra, for which they received many positive comments. 

The ensemble was invited to perform at numerous festivals, special events, unusual venues, cabarets of the artistic underground in Montréal, introducing a repertoire to people who otherwise would not have been exposed to a cappella music. For ten years, the ensemble has performed with La Société pour les arts en milieux de santé (Health Arts Society). 

In 2014, Ensemble ALKEMIA, in collaboration with Jeunesses musicales du Canada (Youth and Music Canada), created the presentation for children Un monde pour Noël (A World for Christmas) performed over a hundred times in Québec and Ontario. With funding from the Conseil des arts et des lettres, the ensemble created Mystères | Geste polyphonique in 2015, a multidisciplinary concert for ten musicians, achieving great success for its originality and uniqueness. 

Ensemble ALKEMIA was a finalist at the 2013-2014 Opus Award for concert of the year – Montréal (all categories) with its creation Nord : chants et légendes du froid (North: songs and legends of the cold), finalist at the 2014-2015 Opus Award and the 2018-2019 Opus Award for concert of the year – Medieval, renaissance, and baroque music, with their creations Mystères | Geste polyphonique and Carpe diem. 

L’Ensemble ALKEMIA,

c’est…

L’alchimie des voix, des couleurs et des idées.
L’exploration ludique d’un millénaire de musique vocale, essentiellement a cappella.

Fondé et dirigé par les chanteurs-instrumentistes Dorothéa Ventura, Ghislaine Deschambault, et Jean-François Daignault, l’Ensemble ALKEMIA enrichit ses projets des récentes recherches historiques en interprétation et en ethnomusicologie. Par sa maîtrise de l’arrangement musical et de la composition, il fait découvrir à son auditoire des joyaux oubliés, des œuvres nouvelles et des classiques revisités.

L’ensemble tente depuis ses toutes premières représentations à faire découvrir la musique à cappella dans un cadre où le visuel et la spatialité prennent une place importante. Les spectacles sont composés en un tout cohérent dans le but d’amener l’auditoire vers un état de plénitude où le plaisir est engendré par l’expérience sonore et visuelle. Les concerts d’ALKEMIA deviennent ainsi des «événements» qui se distinguent des concerts traditionnels.

L’Ensemble ALKEMIA a été finaliste au concours panaméricain Early Music America 2006 de musique médiévale et de la Renaissance, à New York. Avec un programme musical audacieux tiré du répertoire de l’ars subtilior, l’ensemble avait eu des félicitations du jury pour leur touche personnelle dans ce répertoire difficile et inusité. Son enregistrement de J’ay mis mon cuer de Guillaume Dufay a été la pièce la plus écoutée (plus de 26000 téléchargements) sur le site du Early Music America, regroupant tous les enregistrements des 5000 membres et organisations en musique ancienne à travers le monde. En décembre 2011, leur disque Amor y guerra voit le jour, ce qui lui vaut plusieurs commentaires élogieux.

L’ensemble a été invité à se produire dans de nombreux festivals, événements spéciaux, contextes inusités, cabarets de l’underground artistique montréalais, permettant de faire connaître un répertoire vocal a cappella à des personnes qui n’y auraient jamais été exposées. Depuis 10 ans, l’ensemble se produit dans le cadre de La Société pour les arts en milieux de santé.

En 2014, l’Ensemble ALKEMIA créé en collaboration avec Les Jeunesses musicales du Canada le spectacle pour enfants Un monde pour Noël, présenté une centaine de fois au Québec et en Ontario. Grâce à une bourse et une subvention du Conseil des arts et des lettres, l’Ensemble ALKEMIA a créé Mystères | Geste polyphonique en 2015, spectacle multidisciplinaire pour dix interprètes, remportant un vif succès de par son originalité et son unicité.

L’Ensemble ALKEMIA a été finaliste aux Prix Opus 2013-14 pour le concert de l’année – Montréal (toutes catégories) avec sa création Nord : chants et légendes du froid, aux Prix Opus 2014-15 et Prix Opus 2018-19 pour le concert de l’année – Musiques médiévale, de la Renaissance et baroque avec les créations Mystères | Geste polyphonique et Carpe diem.

Noémie Raymond-Friset

One of the most promising Canadian cellists of her generation, Noémie is a passionate musician, praised for her sensitive and refined playing. In recognition of her artistry, she was named by CBC Music as one of the 30 Hot Canadian Classical Musicians Under 30. She was also one of the top prizewinners at the Edwin H. and Leigh W. Schadt String International Competition, the Stepping Stone Competition, and the WAMSO Young Artist Competition. At the Prix d’Europe 2014 and 2017, she was awarded the Beatrice Kennedy-Bourbeau Award (Best Interpretation of a Work) and Guy-Soucie Award (Best Interpretation of a Canadian Work). Ms. Raymond-Friset made her debut at the famous Royal Albert Hall of London in December 2016 and has been awarded a professional development grant by the Canada Council for the Arts, and was a 2015 Musical Instrument Bank Competition laureate. Artistic Director of the Eastman Cello Ensemble, Noémie also took part in numerous tours for the Heifetz International Music Institute, where she was a 2019 Artist in Residence and chamber music coach for the PEG Program. Her performances have frequented Performance Today, New York’s famous classical music radio program.

An avid performer, Ms. Raymond-Friset took part in the XVIII Chamber Music Festival in Lima (Peru) and was previously invited by the Musical Corporation of Viña del Mar to perform in La Calera (Chile) as part of an introductory program to classical music for young students. During December and June, Ms. Raymond-Friset will be touring with Midori in a string quartet as part of the ICEP Music Sharing Organization in Cambodia and Japan. In Canada, her appearances include recitals at the Lanaudière International Music Festival, the Montreal Chamber Music Festival, Les Concerts de la Chapelle, and the Orford International Music Festival. In June 2016, she recorded the Prokofiev Sonata for CBC (Radio-Canada) with pianist Lysandre Ménard and was heard soon after on ICI Musique and CBC Radio. As a soloist, she has performed with the National Arts Center Orchestra, l’Orchestre de la Francophonie, the Longueuil Symphony Orchestra, the Mansfield Orchestra, the Carlos Costa Chamber Orchestra, the Agora Symphony Orchestra, the Montérégie Youth Orchestra, and the Montreal Conservatory of Music Orchestra, with whom she performed a cello arrangement of Sarasate’s famous violin piece Zigeunerweisen. Additional engagements include an invitation to serve as cello soloist with violinist Pinchas Zukerman and the National Arts Center Orchestra in Vivaldi’s Concerto for Four Violins and Cello.

Ms. Raymond-Friset is also an accomplished and experienced educator. She served as Steven Doane and Rosemary Elliott’s Teaching Assistant at the Eastman School of Music for the past three years. She is currently pursuing her Doctorate of Musical Arts and has previously earned a Graduate Diploma and Master’s Degree from the New England Conservatory and the University of Montreal, respectively. During her studies at the New England Conservatory, she was awarded a coveted Community Performances and Partnerships Program Fellowship and presented recitals throughout Boston and its surrounding areas to promote classical music in the community.

Noémie performs on the beautiful “ex-Curtis’ cello made by Matteo Goffriller, dating from 1700 generously on loan to her by Canimex Inc., Qc. She owns and performs with a beautiful Jean-Dominique Adam bow from 1835.

Michel-Alexandre Broekaert

“He is an excellent listener […] and has a remarkable touch. In his hands, the music breathes and blossoms.” – Revue Opéra

Recognized for his profound and spectacular interpretations, Quebec pianist Michel-Alexandre Broekaert is one of his generation’s most promising musicians. Early on, he developed a passion for accompaniment and chamber music, making his experience vast and eclectic. At ease both on stage and in the studio, he divides his time between the instrumental repertoire and the world of opera with equal pleasure. A pedagogue at heart, his activities as a coach / pianist-collaborator at the Université de Montréal and McGill University nourish his passion for passing on knowledge to generations of young musicians. He is also committed to the future of classical music, actively engaging with established organizations and collectives of experienced musicians to present this art form in an accessible and casual way.

Michel-Alexandre has collaborated for many years with Jeunesses Musicales of Canada (JMC) in several tours across Canada, as a chamber musician and artistic director. As an organization with multiple missions, including bringing high-quality classical music concerts to audiences far away from major urban centres, JMC had a significant impact on his conception of the musician’s role in our society.

Michel-Alexandre is very active in the Quebec scene and regularly collaborates with many organizations, such as the Canadian Vocal Arts Institute, Opéra de Montréal, the OSM-Manuvie competition, Opéra à la Carte, as well as the collective Un Opéra Une Heure. Additionally, he is the Artistic Director of La Petite Maison des Arts and Artistic Advisor to the Société d’Art Vocal de Montréal. On day-to-day life, he shares his chamber music experience with up-and-coming musicians at both Université de Montréal and McGill University. His thirst for excellence and his communicative enthusiasm has also found fertile ground in the world of competitions, as evidenced by his extensive track record. Winner of several national and international competitions, he first distinguished himself as a soloist, winning first prizes in the Canadian Music Competition, the Trois-Rivières Symphony Orchestra Concerto Competition, and the Concerto Competition of Université de Montréal, his Alma Mater.

In the world of chamber music, more particularly in the collaboration between Michel-Alexandre and Quebec soprano Andréanne Brisson Paquin, is where his artistry reveals itself. In 2011, the duo distinguished itself in Paris, receiving a special jury prize for the best interpretation of a work by Francis Poulenc, as part of the Nadia and Lili Boulanger International Piano Singing Competition. They were back again in 2013, winning the 2nd Prize of the prestigious Lyon International Chamber Music Competition. 

Michel-Alexandre also distinguished himself at the 2016 Mary Trueman Art Song Vocal Competition, receiving the Pianist Prize. More recently, he won the Special Award for the best accompanying pianist at the Recital-Concours International de mélodies françaises du Festival Classica.

Inspiré par la toute première pièce qu’ils ont joué ensemble, une sonate de Poulenc, le Duo Cavatine est loué pour sa musicalité dynamique et raffinée. La violoncelliste Noémie RaymondFiset et le pianiste Michel-Alexandre Broekaert affichent une complicité dynamique et sensible qui est le secret de leur présence sur scène captivante. De Bach à Schnittke, le Duo Cavatine démontre une grande polyvalence artistique en présentant un large éventail de styles musicaux. Noémie et Michel-Alexandre sont tous les deux lauréats de concours internationaux dans leur instrument respectif. Leur grande virtuosité, la commande de leurs instruments et leur musicalité sensible le rend un des duos émergents les plus en vue. Les projets à venir du duo comprennent un premier album en collaboration avec la société RadioCanada musique et plusieurs concerts en Amérique du Nord. Réunis par leur passion pour la musique, le Duo Cavatine est d’abord une histoire d’amitié de longue date.

Noémie Raymond-Friset

Violoncelliste canadienne parmi les plus prometteuses de sa génération, Noémie est une musicienne passionnée, louée pour son jeu sensible et raffiné. Elle se faisait récemment nommer par CBC Music comme une des « 30 hot Canadian Classical Musicians under 30». Noémie faisait ses débuts au Royal Albert Hall de Londres en décembre 2016 et fut également lauréate du Tremplin International 2018 du Concours de musique du Canada-Canimex, de la Edwin H. and Leigh W. Schadt String International Competition et de la WAMSO Young Artist Competition, où elle a été récompensée pour ses performances exceptionnelles. Au Prix d’Europe 2017, elle recevait le Prix Beatrice Kennedy-Bourbeau pour la meilleure interprétation d’une oeuvre, tous genres et instruments confondus et y recevait précédemment le Prix Guy-Soucie pour la meilleure interprétation d’une œuvre canadienne. De plus, Mme Raymond-Friset s’est vu mériter une bourse de perfectionnement professionnel, accordée par le Conseil des arts du Canada et fut lauréate de l’édition 2015 de la Banque d’instruments du CAC. Directrice artistique de l’Eastman Cello Ensemble, Noémie est très active dans la communauté musicale. Elle prit part aux plus récentes tournées du Heifetz International Music Institute et y était récemment Artiste en résidence. Cet été, elle y sera mentor de violoncelle et de musique de chambre pour le PEG Program. Elle revient d’une tournée au Cambodge en décembre 2019, cette fois-ci en quatuor avec la violoniste Midori dans le cadre du programme ICEP Music Sharing et s’envolera pour le Japon en juin prochain.

Noémie se vit également invitée par la Corporation Musicale de Viña del Mar où elle s’est produite à La Calera (Chili) dans le cadre d’un programme d’introduction à la musique classique auprès de jeunes étudiants et se produisait en Octobre dernier au XVIII Festival Internacional de Musica de Camara à Lima (Pérou). Au Québec, on put l’entendre entre autres au Festival de musique de chambre de Montréal, au Festival International de Lanaudière, au Festival International de Musique d’Orford dans le cadre des déjeuners-concerts ainsi qu’au Festival Les Concerts de la Chapelle. En juin 2016, elle enregistrait la Sonate Prokofiev pour Radio-Canada avec la pianiste Lysandre Ménard et se fit entendre peu après sur les ondes d’ICI Musique et CBC Radio. Comme soliste, elle fut invitée à s’exécuter avec l’Orchestre du Centre National des Arts, l’Orchestre Symphonique de Longueuil, l’Orchestre de la Francophonie, l’Orchestre de Chambre Carlos Costa, l’Orchestre Symphonique de l’Agora, l’Orchestre des Jeunes de la Montérégie ainsi que l’Orchestre du Conservatoire de Musique de Montréal avec qui elle a interprété un arrangement pour violoncelle de la célèbre pièce pour violon Zigeunerweisen de Sarasate. Elle fut également invitée à jouer la partie de violoncelle solo dans le Concerto pour quatre violons et violoncelle de Vivaldi avec Pinchas Zukerman et l’Orchestre du Centre national des Arts, le maestro jouant lui-même le premier violon.

Mme Raymond-Friset a eu la chance de travailler avec de nombreux violoncellistes de renommée internationale comme Lynn Harell, Philippe Müller, Ralph Kirshbaum, Garry Hoffman, Johannes Moser, Hans Jørgen Jensen, Richard Aaron, Raphaël Wallfish, Andreas Diaz, Michel Strauss, Colin Carr et Laurence Lesser. En 2014, Noémie se produisit pour une classe de maître animée par Yo-Yo Ma à la salle Claude-Champagne de Montréal devant une audience de plus de 1000 personnes, performance qui fut chaudement acclamée par le public et décrite comme une «belle et sensible performance» – La Scena Musicale. À l’aise sous le feu des projecteurs, Noémie a été ambassadrice du New England Conservatory au Festival Cello Biennale d’Amsterdam en 2014 et fut ambassadrice de l’Académie Internationale d’Orford en 2015 et 2016. Également une éducatrice accomplie et expérimentée, elle est actuellement l’assistante professeure de Steven Doane à l’Eastman School of Music où elle poursuit un Doctorat en musique et littérature. Mme Raymond-Friset est également détentrice d’un Graduate Diploma du New England Conservatory et d’une maîtrise de l’Université de Montréal avec où elle étudia sous la tutelle de Yegor Dyachkov et de Carole Sirois. Auparavant, elle étudia avec Denis Brott au Conservatoire de Musique de Montréal. Pendant ses études au New England Conservatory, elle fut récipiendaire d’une des bourses grandement convoitées du Community Performances and Partnerships Program pour lequel elle a offert des récitals à travers la ville de Boston et ses environs dans le but de promouvoir la musique classique dans la communauté.

Noémie joue présentement sur le magnifique violoncelle « Ex-Curtis » de Matteo Goffriller (1700) gracieusement mis à sa disposition par Canimex Inc., Drummondville, Qc. Elle possède également un archet Jean-Dominique Adam, datant de 1835.

Michel-Alexandre Broekaert

Reconnu pour ses interprétations senties et spectaculaires, le pianiste québécois Michel-Alexandre Broekaert est l’un des musiciens les plus prometteurs de sa génération. Habité très tôt d’une passion pour l’accompagnement et la musique de chambre, il cumule une expérience aussi vaste qu’éclectique. À l’aise tant à la scène qu’au studio, il partage son temps entre le répertoire instrumental et le monde de l’art lyrique avec tout autant de bonheur. Pédagogue dans l’âme, ses activités de coach/pianiste-collaborateur à l’Université de Montréal ainsi qu’à l’Université Mcgill nourrissent sa passion pour la transmission du savoir aux générations de jeunes musiciens. L’avenir de la musique classique lui tient aussi à cœur; c’est ainsi qu’il s’engage activement auprès d’organismes établis et de collectifs de musiciens chevronnés, dans l’optique de présenter cette forme d’art sous un jour accessible et décloisonné.

Il collabore depuis de nombreuses années avec les Jeunesses Musicales du Canada, qui lui ont offert plusieurs tournées pancanadiennes en tant que chambriste et directeur artistique. Organisme aux multiples missions, au nombre desquelles on retrouve la nécessité d’offrir des concerts de musique classique de grande qualité à des audiences éloignées des grands centres urbains, les JMC eurent un impact déterminant sur sa conception du rôle du musicien dans notre société. Très actif sur la scène québécoise, Michel-Alexandre collabore régulièrement avec de nombreux organismes, tels que l’Institut Canadien d’Art Vocal, l’Opéra de Montréal, le concours OSMManuvie, Opéra à la Carte, ainsi que le collectif Un Opéra Une Heure. En parallèle, il agit comme directeur artistique de La Petite Maison des Arts et occupe les fonctions de conseiller artistique à la Société d’Art Vocal de Montréal. Au quotidien, on le retrouve à l’Université de Montréal et à l’Université McGill, où il partage son expérience de chambriste avec les musiciens de demain.

Sa soif du dépassement et son enthousiasme communicatif a également trouvé un terreau fertile dans l’univers des concours, tel qu’en témoigne sa feuille de route étoffée. Lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux, c’est d’abord en solo qu’il s’illustre, avec des premiers prix au Concours de Musique du Canada, au Concours de concerto de l’Orchestre Symphonique de Trois-Rivières, ainsi qu’au Concours de concerto de son Alma Mater, l’Université de Montréal. C’est dans le monde de la musique de chambre, plus particulièrement de la collaboration chanteurpianiste, qu’il se révèle au monde, principalement aux côtés de la soprano québécoise Andréanne Brisson-Paquin. C’est ainsi que le duo s’illustre à Paris en 2011, recevant un Prix spécial du Jury récompensant la meilleure interprétation d’une œuvre de Francis Poulenc, dans le cadre du Concours International de chant-piano Nadia et Lili Boulanger. Ils récidivent en 2013, se méritant le 2e Prix du prestigieux Concours International de Musique de Chambre de Lyon.

Michel-Alexandre s’illustre également à la « 2016 Mary Trueman Art Song Vocal Competition», y recevant le «Pianist Prize» et plus récemment, il remporte le Prix spécial du meilleur pianiste accompagnateur lors du Récital-Concours International de mélodies françaises du Festival Classica.

Détenteur d’un doctorat de l’Université de Montréal, sous la tutelle de M. Jean Saulnier, il s’est aussi perfectionné à Vienne (Autriche) auprès du réputé pédagogue Avedis Kouyoumdjian.

– Saint-Gaudens Memorial Concert Series, New Hampshire 

Described by the Toronto Star as ‘a positive vision of our cultural future’, the Sri Lankan-born Dinuk Wijeratne is an award-winning artist who has established himself as one of Canada’s most performed contemporary Classical composers. Wijeratne’s globally-inspired music defies categorization and seamlessly fuses incredibly wide-ranging influences. He is joined by the incredibly versatile multi-percussionist Nick Halley, a frequent collaborator of American icon James Taylor, and jazz bassist Tom Easley, a two-time ECMA award-winner. 

Dinuk Wijeratne 

Sri Lankan-born Canadian Dinuk Wijeratne is a JUNO and multi-award-winning composer, conductor, and pianist who has been described by the New York Times as “exuberantly creative” and by the Toronto Star as “an artist who reflects a positive vision of our cultural future.” His boundary-crossing work sees him equally at home in collaborations with symphony orchestras and string quartets, tabla players and DJs, and takes him to international venues as poles apart as the Berlin Philharmonie and the North Sea Jazz Festival.   

Dinuk has also appeared at Carnegie Hall, the Kennedy Center (Washington DC), Opera Bastille (Paris), Lincoln Center (New York), Teatro Colón (Buenos Aires), Sri Lanka, Japan, and across the Middle East. He was featured as a main character in “What would Beethoven do?” – the documentary about innovation in Classical music featuring Eric Whitacre, Bobby McFerrin and Ben Zander.    

Dinuk has shared the stage and/or composed for: Yo-Yo Ma & the Silk Road Ensemble, James Ehnes, Zakir Hussain, Sandeep Das, Kinan Azmeh, Ed Thigpen, Eric Vloeimans, the Gryphon Trio, TorQ Percussion, the Afiara, Danel, and Cecilia String Quartets; and the symphony orchestras of Toronto, Vancouver, Calgary, Halifax, Winnipeg, Fresno, Buffalo, Illinois, and KwaZulu Natal (South Africa).  

Dinuk holds a doctorate from the University of Toronto, having also studied at the Juilliard School, Mannes College (US), and the Royal Northern College of Music (UK). He was recently appointed Assistant Professor to the Faculty of Music at the University of Ottawa. His music and collaborative work embrace the great diversity of his international background and influences. 

Nick Halley 

Nick Halley is a drummer/percussionist, keyboardist, composer, and conductor. As a drummer and world percussionist, Nick has performed and recorded internationally with a wide range of musicians, including American icon James Taylor, Oscar Castro-Neves, Maucha Adnet, David McGuinness & Revenge of the Folk Singers, Concerto Caledonia, Jefferson Hamer & Eamon O’Leary, Old Man Luedecke & Tim O’Brien, the Chris Norman Ensemble, various Paul Halley ensembles, Suzie LeBlanc, Theresa Thomason, Diomira with Dinuk Wijeratne & Joseph Petric, and occasionally the Nick Halley Band. The recording Barnum Hill (2008) features Nick and his ensemble performing some of Nick’s original compositions. 

Nick is the founder and Artistic Director of the Capella Regalis Men and Boys Choir in Halifax, Nova Scotia. He is the founder and Director of The King’s Chorus, a choir for members of the King’s and Dalhousie University communities in Halifax. Nick is also the Assistant Director of the acclaimed University of King’s College Chapel Choir, directed by his father, Paul Halley. He is Cantor and Director for the chapel’s male Compline choir. He is also Assistant Director of Music at the Cathedral Church of All Saints, Halifax. In 2012, Nick was awarded the Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal, in recognition of his contribution to Canada and Nova Scotia through the arts, particularly for his work with Capella Regalis Men and Boys Choir. Nick was the Host of CBC’s Choral Concert for the 2013-14 season. 

Tom Easley 

Bassist, composer, and educator Tom Easley has earned a reputation as one of Eastern Canada’s finest jazz bassists. A two-time East Coast Music Award winner, Maple Blues winner, and Music Nova Scotia winner, Tom has co-lead the music group Hot Toddy for a decade, co-producing seven CDs and performing at many major jazz and blues festivals across Canada, Europe, and the United States. 

Over the past 30 years, Tom has toured throughout Europe, Asia, and South America as part of numerous diverse musical projects. He has performed with several internationally recognized artists, including Mike Murley, Juan Martin, Ed Thigpen, Jeff Hamilton, John Abercrombie, Hal Galper, Mike Stern, Peter Erskine, Adam Rogers, Randy Brecker, and Los Lobos. Tom’s CD “The Starting Point VS The Steep Decline,” released in 2018, won the 2019 Best Jazz Recording of the Year from Music Nova Scotia. 

Tom is originally from Fredericton, New Brunswick, and holds a degree from St. Francis Xavier University with a B.A. Honours in Jazz Performance. Currently, he is Halifax-based and is on faculty at the Nova Scotia Community College’s Music Arts Program. 

« Une musique vivifiante d’inspiration mondiale mêlant sans effort les musiques du monde, le classique et le jazz. » 

– Série de concerts commémoratifs de Saint-Gaudens, New Hampshire 

Décrit par le Toronto Star comme « une vision positive de notre avenir culturel », Dinuk Wijeratne, né au Sri Lanka, est un artiste primé qui s’est imposé comme l’un des compositeurs classiques contemporains les plus joués au Canada. La musique de Wijeratne, d’inspiration mondiale, défie toute catégorisation et fusionne de façon transparente des influences incroyablement variées. Il est accompagné du multi-percussionniste polyvalent Nick Halley, un collaborateur fréquent de l’icône américaine James Taylor, et du bassiste de jazz Tom Easley, deux fois lauréat de l’AMCE (Association de la musique de la Côte est).  

Dinuk Wijeratne 

Le Canadien d’origine sri-lankaise Dinuk Wijeratne est un compositeur, chef d’orchestre et pianiste lauréat de plusieurs prix dont un JUNO. Il a été décrit par le New York Times comme étant « d’une créativité exubérante » et par le Toronto Star comme étant « un artiste qui reflète une vision positive de notre avenir culturel ». Son travail, qui transcende les frontières, lui permet de collaborer aussi bien avec des orchestres symphoniques qu’avec des quatuors à cordes, des joueurs de tabla et des DJ, et l’amène à se produire sur des scènes internationales aussi éloignées les unes des autres que la Philharmonie de Berlin et le North Sea Jazz Festival (Festival de jazz de la mer du Nord). 

Dinuk s’est également produit au Carnegie Hall, au Kennedy Center (Washington DC), à l’Opéra Bastille (Paris), au Lincoln Center (New York), au Teatro Colón (Buenos Aires), au Sri Lanka, au Japon et dans tout le Moyen-Orient. Il a joué le rôle de personnage principal dans « What would Beethoven do? » (Que ferait Beethoven?) – le documentaire sur l’innovation dans la musique classique avec Eric Whitacre, Bobby McFerrin et Ben Zander. 

Dinuk a partagé la scène avec et/ou composé pour : Yo-Yo Ma et le Silk Road Ensemble, James Ehnes, Zakir Hussain, Sandeep Das, Kinan Azmeh, Ed Thigpen, Eric Vloeimans, le Gryphon Trio, TorQ Percussion, les quatuors à cordes Afiara, Danel et Cecilia, ainsi que les orchestres symphoniques de Toronto, Vancouver, Calgary, Halifax, Winnipeg, Fresno, Buffalo, Illinois et KwaZulu Natal (Afrique du Sud). 

Dinuk est titulaire d’un doctorat de l’Université de Toronto, après avoir également étudié à la Juilliard School, au Mannes College (États-Unis) et au Royal Northern College of Music (Royaume-Uni). Il a récemment été nommé professeur adjoint à la faculté de musique de l’Université d’Ottawa. Sa musique et ses collaborations reflètent la grande diversité de ses origines et influences internationales. 

Nick Halley 

Nick Halley est un batteur/percussionniste, claviériste, compositeur et chef d’orchestre. En tant que batteur et percussionniste mondial, Nick a joué et enregistré à l’échelle internationale avec un large éventail de musiciens, dont l’icône américaine James Taylor, Oscar Castro-Neves, Maucha Adnet, David McGuinness & Revenge of the Folk Singers, Concerto Caledonia, Jefferson Hamer et Eamon O’Leary, Old Man Luedecke et Tim O’Brien, le Chris Norman Ensemble, divers ensembles de Paul Halley, Suzie LeBlanc, Theresa Thomason, Diomira avec Dinuk Wijeratne et Joseph Petric, et occasionnellement le Nick Halley Band. Sur l’enregistrement Barnum Hill (2008), Nick et son ensemble interprètent certaines de ses compositions originales. 

Nick est fondateur et directeur artistique du chœur d’hommes et de garçons Capella Regalis à Halifax, en Nouvelle-Écosse. Il est fondateur et directeur du chœur The King’s Chorus, qui s’adresse aux membres des communautés universitaires de l’Université King’s et de l’Université Dalhousie à Halifax. Nick est également directeur adjoint de la célèbre University of King’s College Chapel Choir, dirigée par son père, Paul Halley. Il est chantre et directeur du chœur d’hommes de la chapelle pour l’office des complies. Il est également directeur adjoint de la musique à la Cathedral Church of All Saints, à Halifax. En 2012, Nick a reçu la médaille du jubilé de diamant de la Reine Elizabeth II, en reconnaissance de sa contribution au Canada et à la Nouvelle-Écosse par le biais des arts, notamment pour son travail avec le chœur d’hommes et de garçons Capella Regalis. Nick a été l’hôte de l’émission Choral Concert de la CBC pour la saison 2013-2014. 

Tom Easley 

Bassiste, compositeur et éducateur, Tom Easley a acquis la réputation d’être l’un des meilleurs bassistes de jazz de l’Est du Canada. Deux fois lauréat du Prix de la musique de la côte Est (East Coast Music Award), du prix Maple Blues et du prix Music Nova Scotia, Tom a codirigé le groupe musical Hot Toddy pendant une décennie, coproduisant sept CD et se produisant dans de nombreux grands festivals de jazz et de blues au Canada, en Europe et aux États-Unis. 

Au cours des 30 dernières années, Tom a effectué des tournées en Europe, en Asie et en Amérique du Sud dans le cadre de nombreux projets musicaux divers. Il s’est produit avec plusieurs artistes de renommée internationale, notamment Mike Murley, Juan Martin, Ed Thigpen, Jeff Hamilton, John Abercrombie, Hal Galper, Mike Stern, Peter Erskine, Adam Rogers, Randy Brecker et Los Lobos. Le CD de Tom « The Starting Point VS The Steep Decline » (Comparaison entre le point de départ et le déclin marqué), lancé en 2018, a remporté le prix du meilleur enregistrement de jazz de l’année 2019 décerné par Music Nova Scotia. 

Tom est originaire de Fredericton, au Nouveau-Brunswick, et détient un diplôme de l’Université St. Francis Xavier avec un B.A. spécialisé en interprétation jazz. Il vit actuellement à Halifax et fait partie du corps enseignant du programme d’arts musicaux du Collège communautaire de la Nouvelle-Écosse. 

As a chamber musician, Jean-Luc has collaborated with several ensembles and musicians including the Quatuor Claudel-Canimex, Mai Tategami and Zlatomir Fung. In 2017, he formed the Duo J², with French violinist Jean-Samuel Bez, with whom he toured in Eastern Canada and Europe. Together, they also won the Chamber Music Grand Prize at the Luigi Zanuccoli International Competition in Italy. After recording their first album in 2021, they will be touring around Europe again in March 2022.

Over the years, Jean-Luc has also stood out in many competitions such as the Orford Music Award Contest, the Glenn Gould School Concerto Competition (winner), the Mauro Paolo Monopoli Prize International Piano Competition in Italy (3rd prize and audience prize) and the CMC Stepping Stone (3rd prize), as well as being selected for the prestigious Honens International Piano Competition which will be held in 2022. He was also awarded several prizes like the Wilfrid-Pelletier Scholarship, the Governor General of Canada’s Academic Medal and a grant from the Canadian Council for the Arts for pursuing musical projects in Europe.

Jean-Luc is a graduate of the Conservatoire de Musique de Trois-Rivières (Québec), the University Mozarteum Salzburg (Austria), the University of Toronto and the Glenn Gould School of the Royal Conservatory of Music (Toronto). His main professors have included Denise Trudel, Cordelia Höfer-Teutsch, George Kern and Marietta Orlov. He has also played in many masterclasses with renowned pianists such as Leon Fleisher, András Schiff, Jacques Rouvier or Robert McDonald.

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Nommé l’un des 30 meilleurs musiciens classiques canadiens en bas de 30 ans par la CBC en 2020, le pianiste québécois Jean-Luc Therrien a aussi récemment été sélectionné pour le prestigieux programme international d’artistes en résidence (The Rebanks Family Fellowship and International Performance Residency Program) de l’École Glenn Gould à Toronto. Dans les dernières années, on l’a remarqué entre autres lors d’une tournée dans l’Est du Canada produite par les Jeunesses Musicales Canada. Plus tard en 2016, il a aussi fait ses débuts orchestraux au Japon avec le Sendai Philharmonic Orchestra, où il a interprété le 4e concerto pour piano de Beethoven. Dans les prochains mois, on l’entendra notamment en récital dans le cadre de la série Rising Stars de Portland Piano International (États-Unis) ainsi qu’en tournée dans les provinces maritimes. Il se produira également comme soliste avec l’orchestre du Royal Conservatory à Toronto en 2022.

Comme chambriste, Jean-Luc a collaboré avec plusieurs ensembles dont le Quatuor Claudel-Canimex. En 2017, il a aussi formé le Duo J² avec le violoniste français Jean-Samuel Bez, avec qui il a fait deux tournées dans l’Est du Canada et en Europe en 2019. En plus d’enregistrer leur premier album en 2021, on les entendra à nouveau lors d’une tournée européenne en mars 2022. Ensemble, ils ont notamment gagné le grand prix à la Luigi Zanuccoli International Competition en Italie. Plus récemment, Jean-Luc a joué une série de récitals à Toronto avec la violoniste Mai Tategami, gagnante du Prix Orford Musique, et le violoncelliste Zlatomir Fung, médaillé d’or à la prestigieuse Tchaikovsky International Competition.

Au fil des ans, Jean-Luc s’est démarqué à de nombreux concours tels que le Prix Orford Musique (demi-finaliste), la Glenn Gould School Concerto Competition (gagnant), la Mauro Paolo Monopoli Prize International Piano Competition en Italie (3e prix et prix du public) et le Tremplin du Concours de Musique du Canada (3e prix), en plus de se qualifier pour la prestigieuse Honens International Piano Competition qui se tiendra en 2022. Il a également reçu plusieurs distinctions comme la Bourse d’excellence Wilfrid-Pelletier, la Médaille académique du Gouverneur Général du Canada et une subvention du Conseil des Arts du Canada pour réaliser des projets musicaux en Europe.

Jean-Luc est diplômé du Conservatoire de musique de Trois-Rivières, de l’Université Mozarteum Salzburg (Autriche), de l’Université de Toronto et de l’École Glenn Gould (Toronto). Ses principaux professeurs ont été Denise Trudel, Cordelia Höfer-Teutsch, George Kern et Marietta Orlov. Il a aussi reçu de nombreux cours de maîtres avec des pianistes de renom dont Leon Fleisher, András Schiff, Jacques Rouvier et Robert McDonald.