Tong Wang (tong-wang.com) is a Canadian pianist recognized for her innovative contributions to performance, research, and community engagement. Her work investigates the intersection of art with identity, culture, and contemporary issues. Tong’s performance highlights include collaborations with the Edmonton Symphony Orchestra, Red Deer Symphony Orchestra, and ensembles throughout North America and Europe. A versatile artist, she has spearheaded the creation of a new horror anime opera “Labyrinth of Tears” alongside research into the aesthetics of “cuteness” in music, supported by the Canada Council, FRQSC, and SSHRC doctoral grants. Tong’s recent projects have explored multiculturalism, diaspora identity, and climate issues, including her solo tour “我们Us” in Lunenburg, Montreal, Basel, Verbier, and her tour with DoSi, “Homecoming”, “Wanting to Start Again”, and “Dark Tales” across Canada, US, and eastern Europe. In 2022, she co-founded the Windwood Music Festival in Airdrie, Alberta to bring classical chamber music to rural communities. In the past seasons, she performed with Barbara Hannigan, Lyrica Baroque, Xenia Concerts, and toured with the Wang-Dietz duo in China. In the upcoming seasons, Tong will be touring solo recitals with Debut Atlantic (2025/26) and Prairie Debut (2026/27). Tong is a graduate of the New England Conservatory and the Schulich School of Music. She continues to embark on solo and chamber tours across North America, Europe, and Asia, showcasing her dedication to fostering global connections through art.

Tong Wang (tong-wang.com) est une pianiste canadienne reconnue pour ses contributions novatrices dans les domaines de I’interprétation, de la recherche et de l’engagement communautaire. Son travail explore les liens entre l’art, l’identité, la culture et les enjeux contemporains. Parmi les moments forts de la carrière de Tong, on peut citer ses collaborations avec l’Orchestre symphonique d’Edmonton, l’Orchestre symphonique de Red Deer et divers ensembles en Amérique du Nord et en Europe. Artiste polyvalente, elle a dirigé la création d’un nouvel opéra d’horreur animé, « Labyrinth of Tears » (Labyrinthe des larmes), tout en menant des recherches sur l’esthétique du côté « mignon » de la musique, avec le soutien du Conseil des arts du Canada, du FRQSC (Fonds de recherche du Québec – Société et culture) et des bourses de doctorat du CRSH (Conseil de recherches en sciences humaines du Canada). Les projets récents de Tong ont exploré le multiculturalisme, l’identité de la diaspora et les questions climatiques, notamment sa tournée solo « 我们Us » (Nous) à Lunenburg, Montréal, Bâle, Verbier, et sa tournée avec DoSi, « Homecoming » (Retour à la maison), « Wanting to Start Again » (Le désir de recommencer) et « Dark Tales » (Contes obscurs) à travers le Canada, les États-Unis et l’Europe de l’Est. En 2022, elle a cofondé le Festival de musique Windwood à Airdrie, en Alberta, afin de faire découvrir la musique de chambre aux communautés rurales. Au cours des dernières saisons, elle a joué avec Barbara Hannigan, Lyrica Baroque, Xenia Concerts, et a effectué une tournée avec le duo Wang-Dietz en Chine. Au cours des prochaines saisons, Tong effectuera des tournées de récitals en solo avec Début atlantique (2025‑2026) et Prairie Debut (2026‑2027). Tong est diplômée du New England Conservatory et de l’École de musique Schulich. Elle continue à se lancer dans des tournées en solo et en musique de chambre à travers l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Asie, démontrant ainsi son engagement à favoriser les relations internationales à travers l’art.

Concert Description:

“Towards the Flame” is a program of darkness and light, of fire and ice. From Chopin and Scriabin’s tragic epics, transfused with dignity and pain, to Ho and Stravinsky’s kaleidoscopic, mystical fairytales, the music traverses through many realms of extraordinary intensity and anguish. Each of these works contain a unique universe of their own, but they all come down to the same shared human pathos: the duality of suffering and hope, grief and joy–the coexistence of hope and despair, shadow and light. There’s a musical journey that parallels the emotional journey we often find ourselves repeating in our lives. Even knowing the pain that is inevitable with love, tenderness, and vulnerability, how must we face and embrace our struggles, limitations, and fears? How can we come to terms with the darkest moments we want to redefine? Do we dare to raise ourselves to the light? Ultimately, “Towards the Flame” is a story of courage, belief, and acceptance.

Description du concert:

Towards the Flame (Vers la flamme) est un programme qui oppose l’obscurité et la lumière, le feu et la glace. Des épopées tragiques de Chopin et Scriabine, empreintes de dignité et de douleur, aux contes de fées mystiques et kaléidoscopiques de Ho et Stravinsky, la musique traverse de nombreux univers d’une intensité et d’une angoisse extraordinaires. Chacune de ces œuvres contient un univers qui lui est propre, mais elles se rejoignent toutes dans le même pathos humain : la dualité de la souffrance et de l’espoir, du chagrin et de la joie, la coexistence de l’espoir et du désespoir, de l’ombre et de la lumière. Il existe un voyage musical qui correspond au voyage émotionnel que nous répétons souvent dans nos vies. Même en connaissant la douleur inévitable liée à l’amour, à la tendresse et à la vulnérabilité, comment devons-nous affronter et accepter nos luttes, nos limites et nos peurs? Comment pouvons-nous accepter les moments les plus sombres que nous voulons redéfinir? Osons-nous nous élever vers la lumière? En fin de compte, Towards the Flame est une histoire de courage, de croyance et d’acceptation.