Aronian & Crozman

Aronian & Crozman

Winter 2021
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**Winter 2021 – stay tuned for events and announcements**

Eva Aronian

Born in 1995, Canadian-Armenian violinist Eva Aronian has received prestigious accolades, most recently the 2020/21 Sylva Gelber Music Foundation Award and the 2019/20 Alberta Foundation for the Arts Award, as well as top prizes at the Brookline Symphony Orchestra Competition (2019), Minnesota Orchestra Young Artists Competition (2019) and the Orchestre Symphonique de Montreal Manulife Competition (2016). Praised as an artist “balancing emotional weight and technical virtuosity […] conveying the music’s power with a persuasiveness matched by few and surpassed by none” by ​Culture Spot LA​, she has graced audiences with solo and chamber music performances across Canada, the United States, the United Kingdom, France, Italy, Germany, and Norway. Ms. Aronian also served as teaching assistant to Donald Weilerstein at the New England Conservatory from 2017-2018. 

Ms. Aronian is the recipient of many awards, including first prize in the Canadian Music Competition, first prize in the 2015 “Città di Barlassina” Soloists and Orchestra Competition, the Sylva Gelber Music Foundation Award (2018/19), and the Borromeo String Quartet’s Guest Artist Award at the New England Conservatory. Her diverse range of repertoire in both traditional and contemporary canons has been featured at chamber music festivals, including the Philadelphia Chamber Music Society, ChamberFest Cleveland, Ottawa Chamberfest, Dilijan Chamber Music Series, and Yellow Barn. She has performed numerous premieres (including the North American premiere of Jörg Widmann’s Oktett), and in such halls as Carnegie Hall, Wigmore Hall, Jordan Hall (Boston), Zipper Hall (LA), Maison Symphonique (Montreal), Teatro dal Verme (Milan), and the Kimmel Center (Philadelphia). Most recently, Ms. Aronian was an Artist in Residence at the Sunset Chamberfest (Los Angeles) and the Mellon Music Festival (Davis, CA). She has also been featured on BBC Radio 3, playing the music of Anders Hillborg. 

Additional festival and masterclass appearances by Ms. Aronian include the International Musicians Seminar at Prussia Cove, Four Seasons Chamber Music, Festival Pablo Casals Prades, the Kronberg Academy, and the Perlman Music Program. She has collaborated with world-renowned artists such as Kim Kashkashian, Roger Tapping, Laurence Lesser, Robert McDonald, Anthony Marwood, Lucy Chapman, Hsin-Yun Huang, the Borromeo String Quartet, as well as the East Coast Chamber Orchestra (ECCO), the St. Paul Chamber Orchestra, and the Australian Chamber Orchestra, among others. 

Ms. Aronian earned her undergraduate and master’s degrees from the New England Conservatory in 2017 and 2019, respectively, under the tutelage of Donald Weilerstein. During her time at NEC, she was an intern for ​Music for Food​, a musician-led initiative founded by Kim Kashkashian to fight hunger in local communities. 

She is continuing her studies as an Artist Diploma candidate with David Takeno at the Guildhall School of Music and Drama in London, UK. 

Ms. Aronian plays the c.1700 “Bell” Giovanni Tononi violin on generous loan from the Canada Council for the Arts. She is also very grateful to the Sylva Gelber Music Foundation, the Alberta Foundation for the Arts, and the Canadian Centennial Scholarship fund for their support. 

Cameron Crozman

Named “Canada’s next big cello star” by CBC Music and the 2019-20 Classical Revelation artist of Radio-Canada, Canadian cellist Cameron Crozman is making a name for himself both at home and internationally. Performing recitals and chamber music across Canada and the USA as well as over in Europe, engagements have taken him to such world-renowned venues as the Shanghai Oriental Arts Center, Berliner Philharmonie, Paris Philharmonie, Philadelphia’s Mann Centre, and Canada’s National Arts Centre. He has appeared as a soloist with major orchestras across Canada, including the Montreal, Winnipeg, Quebec, Hamilton, and Vancouver Island Symphonies under the direction of conductors including Gemma New, Fabien Gabel, and Edwin Outwater. As the recipient of the Canada Council Michael Measure’s prize, he was the featured soloist with the National Youth Orchestra of Canada and conductor Alain Trudel during their 2012 tour of Canada and the USA. Current season highlights include appearances with I Musici, the Niagara Symphony, a tour of the Canadian Prairies, and a performance at America’s National Museum of Music.

An avid collaborator and chamber musician, Cameron regularly shares the stage with world-renowned artists including James Ehnes, Augustin Hadelich, Boris Giltburg, Martin Beaver, Inon Barnatan, James Campbell, Hue Watkins, Gerard Caussé, and members of the Ébène, New Zealand, and Penderecki String Quartets. He regularly appears at festivals worldwide, such as the Seattle Chamber Music Festival, Ottawa Chamberfest, Toronto Summer Music Festival, Montreal Chamber Music Festival, Helsinki Musica Nova, Birmingham Frontiers Festival, and Musique et Vin festival at Clos Vougeot in Burgundy. His performances have been broadcast on CBC/Radio-Canada, Radio France, Radio Classique, and Medici.tv.

Cameron’s debut album, Cavatine, recorded on the ca. 1696 “Bonjour” Stradivarius cello, was released to critical acclaim in 2019 and described by the French publication Classica Magazine as displaying “technical perfection with a personal style that leaves us wanting to hear more.” His most recent solo recording of the Britten Cello Suites, debuted in Monaco in the presence of Princess Caroline of Hannover, is already garnering similar praise, receiving the highest marks from Diapason Magazine, one of the world’s leading classical music publications.

Cameron was one of 6 cellists from around the world chosen to take part in Gautier Capuçon’s 2016-17 Classe d’Excellence at the Louis Vuitton Foundation. After studies with Paul Pulford in Canada, he spent six years abroad at the Paris Conservatoire. There he received his 2e Cycle Supérieur Conférant le Grade de Master (Master’s level) in cello with highest honours in the class of Michel Strauss and Guillaume Paoletti, while concurrently completing his master’s level in Chamber Music in the class of Claire Désert and Ami Flammer and an Artist Diploma in contemporary repertoire and creation. He has played in masterclasses for world-leading cellists, including Janos Starker, Anner Bylsma, Lawrence Lesser, Tsuyoshi Tsutsumi, Gary Hoffman, Richard Aaron, and Colin Carr. Passionate about teaching the next generation, he has been invited to give masterclasses at the Académie Rainier III in Monaco, Mount Royal Conservatory in Calgary, and the Victoria Conservatory, among others.

Deeply committed to innovation in classical music, Cameron continually imagines new ways to share his art with the world. He enjoys performing in unusual locations, from breweries and wineries to public markets, and makes a point of visiting smaller communities in Canada. He is fascinated by historical performance practice and exploring lesser-known works while also engaging in contemporary music and collaborating with world-renowned composers, including Kaija Saariaho and Peteris Vasks. He has premiered a number of new works dedicated to him, from solos to concertos and is active in commissioning new music from Canadian composers such as Alexina Louie or Kelly-Marie Murphy. He has worked with several contemporary music ensembles and institutions, including the Ensemble Intercontemporain, the IRCAM, and the Ensemble Court-Circuit.

Cameron has been selected to participate in various international competitions, and is the 2nd prize laureate of both the OSM Standard Life and the Eckhardt-Gramatté Competitions and was one of 12 cellists chosen to compete at Kronberg Academy’s 2014 Grand Prix Emanuel Feuermann. He is extremely grateful for the support of the Canada Council for the Arts, Sylva Gelber Foundation, and CBC/Radio-Canada in his projects. He is currently playing on the Spanish cello “El Tiburon” attributed to Juan Guillami of Barcelona ca. 1769 generously on loan from the Canada Council for the Arts Instrument Bank.

 

Eva Aronian

Née en 1995, la violoniste canado-arménienne Eva Aronian a reçu des distinctions prestigieuses, dont les plus récentes sont le prix de la Fondation Sylva-Gelber pour la musique, 2020-2021, et le prix de l’Alberta Foundation for the Arts, 2019-2020, ainsi que les premiers prix du Brookline Symphony Orchestra Competition (2019), du Minnesota Orchestra Young Artists Competition (2019) et du Concours OSM Manuvie (2016). Louée comme une artiste « équilibrant le poids émotionnel et la virtuosité technique […] transmettant la puissance de la musique avec une force de persuasion inégalée et surpassée par peu de gens » par Culture Spot LA, elle a traité le public avec des présentations en solo et en musique de chambre à travers le Canada, les États-Unis, le Royaume-Uni, la France, l’Italie, l’Allemagne et la Norvège. Mlle Aronian a également été l’assistante de Donald Weilerstein au Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre (New England Conservatory) de 2017 à 2018.

Mlle Aronian a reçu de nombreux prix, notamment le premier prix du Concours de musique du Canada, le premier prix du Concours de solistes et d’orchestre « Città di Barlassina » en 2015, le prix de la Fondation Sylva-Gelber pour la musique (2018-2019) et le prix d’artiste invité du Quatuor à cordes Borromeo au Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre. Son répertoire très varié, tant dans les œuvres traditionnelles que contemporaines, a été présenté lors de festivals de musique de chambre, notamment la Philadelphia Chamber Music Society, ChamberFest Cleveland, le Festival international de musique de chambre d’Ottawa (Ottawa Chamberfest), Dilijan Chamber Music Series et Yellow Barn. Elle a donné de nombreuses premières (dont la première nord-américaine de Oktett de Jörg Widmann), et a joué dans des salles de concert telles que Carnegie Hall, Wigmore Hall, Jordan Hall (Boston), Zipper Hall (Los Angeles), la Maison Symphonique (Montréal), Teatro dal Verme (Milan) et Kimmel Center (Philadelphie). Plus récemment, Mlle Aronian a été artiste en résidence au Sunset Chamberfest (Los Angeles) et au Festival de musique Mellon (Davis, Californie). Elle a également été invitée par BBC Radio 3, où elle a joué la musique d’Anders Hillborg.

De plus, Mlle Aronian a participé à des festivals et à des classes de maître, dont l’International Musicians Seminar à Prussia Cove, le Four Seasons Chamber Music Festival, le Festival Pablo Casals de Prades, la Kronberg Academy et le Perlman Music Program. Elle a collaboré avec des artistes de renommée mondiale tels que Kim Kashkashian, Roger Tapping, Laurence Lesser, Robert McDonald, Anthony Marwood, Lucy Chapman, Hsin-Yun Huang, le Quatuor à cordes Borromeo, ainsi que l’East Coast Chamber Orchestra (ECCO), le St. Paul Chamber Orchestra et l’Australian Chamber Orchestra, entre autres.

Mlle Aronian a obtenu son diplôme de premier cycle et sa maîtrise au Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre en 2017 et 2019, respectivement, sous la tutelle de Donald Weilerstein. Pendant son séjour au conservatoire, elle a été stagiaire pour Music for Food, une initiative dirigée par des musiciens et fondée par Kim Kashkashian pour lutter contre la faim dans les communautés locales.

Elle poursuit ses études en tant que candidate au diplôme d’artiste avec David Takeno à la Guildhall School of Music and Drama à Londres, au Royaume-Uni.

Mlle Aronian joue sur le violon Bell Giovanni Tononi de 1700 environ, qui lui a été généreusement prêté par le Conseil des Arts du Canada. Elle est également très reconnaissante à la Fondation Sylva-Gelber pour la musique, à l’Alberta Foundation for the Arts et au Canadian Centennial Scholarship fund pour leur soutien.

Cameron Crozman

Nommé « la prochaine grande étoile canadienne du violoncelle » par CBC Music et Révélation Radio-Canada en musique classique 2019-2020, le violoncelliste canadien Cameron Crozman se fait un nom tant au pays qu’à l’étranger. Il donne des récitals et joue de la musique de chambre au Canada et aux États-Unis, ainsi qu’en Europe. Ses engagements l’ont amené à se produire dans des lieux de renommée mondiale tels que le Centre des Arts Orientaux de Shanghai, la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Paris, le Mann Centre de Philadelphie et le Centre national des Arts du Canada. Il s’est produit en tant que soliste avec les principaux orchestres du Canada, notamment les orchestres symphoniques de Montréal, Winnipeg, Québec, Hamilton et l’Île de Vancouver, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Gemma New, Fabien Gabel et Edwin Outwater. En tant que lauréat du prix Michael-Measures du Conseil des Arts du Canada, il a été le soliste vedette de l’Orchestre national des jeunes du Canada et du chef d’orchestre Alain Trudel lors de leur tournée au Canada et aux États-Unis en 2012. Parmi les points forts de la saison en cours, citons des présentations avec I Musici, le Niagara Symphony, une tournée dans les Prairies canadiennes et un concert au National Museum of Music aux États-Unis.

Grand collaborateur et chambriste, Cameron partage régulièrement la scène avec des artistes de renommée mondiale, dont James Ehnes, Augustin Hadelich, Boris Giltburg, Martin Beaver, Inon Barnatan, James Campbell, Hue Watkins, Gerard Caussé, et des membres du quatuor à cordes Ébène de Nouvelle-Zélande et du quatuor à cordes Penderecki. Il se produit régulièrement dans des festivals du monde entier, tels que le Festival de musique de chambre de Seattle, le Festival international de musique de chambre d’Ottawa (Ottawa Chamberfest), le Festival de musique d’été de Toronto, le Festival de musique de chambre de Montréal, Helsinki Musica Nova, le Birmingham Frontiers Festival, et le Festival Musique & Vin au Clos Vougeot en Bourgogne. Ses prestations ont été diffusées sur CBC, Radio-Canada, Radio France, Radio Classique et Medici.tv.

Le premier album de Cameron, Cavatine, enregistré avec le violoncelle Stradivarius Bonjour v. 1696, est sorti en 2019 et a été salué par la critique. La publication française Classica le décrit comme faisant preuve de « perfection technique avec un style personnel qui nous donne envie d’en entendre davantage. » Son plus récent enregistrement en solo des Suites pour violoncelle de Britten, lancé à Monaco en présence de la princesse Caroline de Hanovre, reçoit déjà des éloges similaires, avec les meilleures notes du magazine Diapason, l’une des principales publications de musique classique au monde.

En 2016-2017, Cameron a été l’un des six violoncellistes du monde entier choisis pour participer à la Classe d’Excellence de violoncelle de Gautier Capuçon de la Fondation Louis Vuitton. Après avoir étudié avec Paul Pulford au Canada, il a passé six ans à l’étranger au Conservatoire de Paris. Il y obtient son 2e cycle supérieur conférant le grade de Master en violoncelle avec la plus haute distinction dans la classe de Michel Strauss et Guillaume Paoletti, tout en complétant son niveau de Master en musique de chambre dans la classe de Claire Désert et Ami Flammer et un diplôme d’artiste interprète en répertoire et création contemporaine. Il a joué dans des classes de maître pour violoncellistes de renommée mondiale, dont Janos Starker, Anner Bylsma, Lawrence Lesser, Tsuyoshi Tsutsumi, Gary Hoffman, Richard Aaron et Colin Carr. Passionné par l’enseignement de la prochaine génération, il a été invité à donner des classes de maître à l’Académie Rainier III de Monaco, au conservatoire Mount Royal de Calgary et au conservatoire de Victoria, entre autres.

Profondément attaché à l’innovation dans la musique classique, Cameron imagine sans cesse de nouvelles façons de partager son art avec le monde. Il aime jouer dans des lieux inhabituels, qu’il s’agisse de brasseries et d’établissements vinicoles ou de marchés publics, et se fait un devoir de visiter les petites communautés du Canada. Il est fasciné par l’interprétation en se fondant sur la compréhension de l’époque musicale concernée, ainsi que l’exploration d’œuvres moins connues, tout en s’intéressant à la musique contemporaine et en collaborant avec des compositeurs de renommée mondiale, dont Kaija Saariaho et Peteris Vasks. Il a créé un certain nombre de nouvelles œuvres qui lui sont dédiées, de solos à concertos, et il est actif dans la commande de nouvelles œuvres à des compositeurs canadiens tels qu’Alexina Louie ou Kelly-Marie Murphy. Il a travaillé avec plusieurs ensembles et institutions de musique contemporaine, dont l’Ensemble Intercontemporain, l’IRCAM et l’Ensemble Court-Circuit.

Cameron a été sélectionné pour participer à divers concours internationaux. Il est le lauréat du 2e prix des concours OSM Standard Life et Eckhardt-Gramatté et a été l’un des douze violoncellistes choisis pour participer au Grand Prix Emanuel Feuermann 2014 de l’Académie Kronberg. Il est très reconnaissant du soutien du Conseil des Arts du Canada, la Fondation de musique Sylva Gelber et de CBC/Radio-Canada dans ses projets. Il joue actuellement sur le violoncelle espagnol El Tiburon attribué à Juan Guillami de Barcelone vers 1769, généreusement prêté par la Banque d’instruments du Conseil des Arts du Canada.

 

 

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Concert Program

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